
Art Garfunkel
世代之聲
傳記
本頁記錄 Art Garfunkel 的傳記內容,系統性地概述他的人生、出身、教育背景,以及其藝術與個人發展中的重要階段。

轮廓
Name
Künstlername
Geburtsdatum
Geburtort
Sternzeichen
Eltern
Abstammung
Geschwister
Ehefrau
Kinder
Wohnort
Berufsabschluß
Ausgeübte Berufe
Arthur Ira Garfunkel
Art Garfunkel
5.November 1941
Forest Hills
New York
Scorpion
Jakob ( Jack) Garfunkel
Rose Garfunkel
moldawische ( rumänische) Juden
Jules Garfunkel
Jerome Garfunkel
1972 - 1975
Linda Grossman
seit 18. September 1988
Kathryn Luce ( Kim) Cermak
Arthur jr
( * 15. Dezember 1990)
Beau Daniel
( * 5. Oktober 2005)
Manhattan/ Upper Eastside
Bachelor of Arts
Master in Didaktik
Master in Mathematik
Sänger
Schauspieler
Poet
Mathematiklehrer
童年與音樂的起點
Arthur Ira Garfunkel 於 1941 年 11 月 5 日出生於 紐約市皇后區 (Queens) 的 Forest Hills。之後,他與父母搬到鄰近的 Kew Gardens Hills,這是一個綠樹成蔭、紅磚房屋林立的社區。Garfunkel 一家住在 Jewel Avenue 上的一棟紅磚半獨立住宅,那裡溫馨的家庭氛圍成為他童年記憶中重要的一部分。
Art 與兄弟 Jules 和 Jerome 一起在一個 猶太家庭 中長大,家族根源可追溯至 羅馬尼亞 和 摩爾多瓦。他的父親 Jacob “Jack” Garfunkel 是一名推銷員,而母親 Rose Garfunkel 則專注於家庭與子女的照顧。
從很小的時候起,Art 就展現出非凡的音樂天賦。四歲時,他收到了一台 錄音機,這份禮物激發了他對聲音的強烈興趣。他花費許多時間錄下自己的聲音、反覆播放,仔細聆聽每一個細微的變化。這些早期的經驗奠定了他對音色、音準與表達的敏銳感受。他後來回憶道:「能唱歌,尤其能錄下自己的聲音,真是太美妙了。」
在 Kew Gardens Hills,Art 就讀於 Public School 164、Parsons Junior High School,最後進入 Forest Hills High School。他清亮的 男高音 (tenor) 很快引起注意。他參加了多場校園戲劇表演,並在六年級時出演了舞台劇 Alice in Wonderland —— 這是他未來藝術之路的開端。
與 Paul Simon 的相遇
Simon & Garfunkel從小就認識。他們在同一個街區長大,上同一所學校。十一歲時,他們在學校戲劇《Alice in Wonderland》中分別飾演白兔和柴郡貓。在排練過程中,他們的友誼加深,Art很早就發現了與Paul合作的樂趣。
當 Paul Simon第一次聽Art Garfunkel唱歌時,他立即感受到兩人聲音之間的特殊和諧。受到這種自然連結的啟發,他們開始定期一起排練。許多晚上,他們都待在Garfunkel的地下室,一個小型即興音樂空間,Art在這裡磨練嗓音,並與Paul一起創作新歌。
從一開始,Art就帶來自己的旋律和想法,兩人共同嘗試。校園才藝表演和小型演出給了他第一次的舞台經驗,也增強了他的表達力、團隊合作能力和創造力——這些特質後來成為他的標誌。
與 Paul Simon 的相遇與合作奠定了非凡音樂夥伴關係的基礎,並標誌著Art Garfunkel藝術生涯的開始。
Tom & Jerry
在高中時期,Art Garfunkel 與 Paul Simon 以藝名 Tom & Jerry 一同表演。他們選擇這些化名,是因為擔心自己的真名會被認為「太猶太」。
Art 從小就以為所有歌曲和音樂細節建立詳細表格而聞名。因此,Paul Simon 給他取了綽號 Tom Graph。
1956 年,Art 與 Paul 與 Big Records 簽訂了唱片合約。1957 年,他們發行了單曲 Hey Schoolgirl,在 美國排行榜上名列第 49 位。唱片公司正式採用 Tom Graph 作為發行名稱,而 Paul 則採用了藝名 Jerry Landis。
作為這個二重奏的一部分,Art Garfunkel 在此期間擴展了音樂知識,並在傳奇的 Brill Building 獲得寶貴的錄音室經驗。
他們在 1950 年代末首次以 Tom & Jerry 身份登上電視,參加 Dick Clark’s American Bandstand 節目。從那時起,就已經可以看到 Art Garfunkel 日後舞台特質:精準、音樂性和表現力。
學術教育
高中畢業後,Art Garfunkel 選擇了學術道路,以同時發展他的藝術能力與分析能力。他最初在 Columbia University 學習建築,但很快將專注點轉向藝術史。
1965 年,他取得了 藝術學士(BA)學位,主修藝術史。在此期間,他深入了解各個藝術時期和風格,並培養了對美學、構圖和視覺和諧的敏銳感知——這些能力後來影響了他的音樂創作。
兩年後,Art Garfunkel 在 Columbia University 的 Teachers College 進一步深造,並於 1967 年取得兩個碩士學位:Master of Arts (MA) 數學教育 及 Master of Arts (MA) 數學。這些課程結合了教育知識、分析思維、結構化解決問題能力與精確的工作方式——他將這些能力應用於教學、音樂專案管理以及創作自己的歌曲。
藝術感知與分析訓練的結合,塑造了 Art Garfunkel 的思維方式,為他理解複雜音樂結構、精準設計和聲及有條理地實現創意打下了基礎——這些特質後來成為其音樂生涯的核心能力。
Artie Garr
在大學期間,Art Garfunkel 開始以化名 Artie Garr 發行他的首批錄音。這個項目讓他有機會作為主唱進一步發展嗓音,探索其男高音的特質。
在錄音室裡,他積累了寶貴的錄音、編曲與音樂詮釋經驗。他嘗試音色、動態與和聲,學習如何使歌聲與伴奏樂器完美融合,並培養了對節奏、樂句與表現力的敏銳感 – 這些技能後來成為其藝術特色的標誌。
以 Artie Garr 身份工作,也讓他能獨立做出創作決策,測試自己的歌曲構想,並獲得對錄音室流程的初步專業理解。這些早期的嘗試為他後來與 Paul Simon 的合作奠定了基礎,並塑造了他在音樂製作與演唱方面的方法。
憑藉這些經驗,Art Garfunkel 於1962年重返 Paul Simon,準備將自己的歌唱能力帶入新建立的合作關係,並進一步完善二重唱的和聲。
學業與重返音樂
1962 年,Art Garfunkel 與 Paul Simon 再度合作——這次作為一個有意識、以民謠為導向的二重奏。在 Art 在學業期間及像 Artie Garr 這類專案中累積的個人經驗之後,他將更成熟的歌唱感知、和聲理解及音樂結構知識帶入了這段合作中。
從此,他們以真實姓名表演,對 Art Garfunkel 而言,這也是一次有意識地回歸自身藝術身份。Simon 的創作能力與 Garfunkel 的男高音結合,為新的創作動力奠定了基礎。早期就顯現了他們後來標誌性音色的初步特徵:民謠、流行與精準和聲的融合。
這個階段對 Art 尤其重要,讓他得以將多年學習所得的技能付諸實踐——無論是歌唱編排的實驗、自創曲目的開發,還是舞台呈現技巧的掌握。同時,他開始將透過學術教育獲得的分析與結構化思維融入音樂工作,使他的聲音與音樂敏銳度更加鮮明。
對 Art Garfunkel 來說,與 Paul Simon 的重聚不僅是音樂上的回歸,更是一個決定性時刻,藝術經驗、技術能力與個人表現力首次完全融合。
國際突破
在 1960 年代後期,Simon & Art Garfunkel 成為全球最具影響力的音樂二重奏之一。像《The Sound of Silence》、《Mrs. Robinson》、《The Boxer》和《Scarborough Fair》這些歌曲,成為了一代人的經典。
1970 年的專輯《Bridge Over Troubled Water》標誌著他們事業的巔峰。由 Art Garfunkel 演唱的同名主打歌在國際間廣為流傳。該專輯共獲得六座葛萊美獎,包括「年度專輯」、「年度歌曲」及「年度錄音」。
在這一成功之後,Art Garfunkel 與 Paul Simon 各自走上不同的藝術道路。
演員
在1970年代初,Art Garfunkel開始將他的藝術表達力拓展至音樂以外,並投入演戲領域。1970年,他在Mike Nichols執導的諷刺反戰電影Catch-22中擔任重要角色,展示了演繹複雜、多層次角色的能力,並能細膩地傳達情感。
1971年,Garfunkel參演了Carnal Knowledge,再次展現了他對細微差別、節奏掌握及表演表情的敏銳感。其他重要作品包括Bad Timing (1980)、Good to Go / Short Fuse (1986)、Boxing Helena (1993)及The Rebound (2009)。
在電視方面,Art Garfunkel曾多次出演,包括熱門影集Laverne & Shirley。1998年,他在兒童節目Arthur中客串演出唱歌的麋鹿("Singing Moose"),吸引了更年輕的觀眾群。
這些精選角色顯示,Art Garfunkel不僅是一位音樂家,也是一位具有獨特氣場、表現力及舞台魅力的演員,對他在舞台及銀幕上的藝術形象起到了關鍵作用。
教學經歷
1971年底至1972年初,Art Garfunkel 在康乃狄克州的 Litchfield Academy 教授十年級的幾何學。對他而言,這份工作不僅僅是一份職務,更是一個將他在學習期間獲得的深厚數學知識付諸實踐,並同時提升教學能力的機會。
Art Garfunkel 認為教學是一段充實的經歷,使他能以清晰易懂的方式呈現複雜概念。他學會了如何有條理地整理困難的內容、個別輔導學生以及建立清晰、合乎邏輯的論證——這些技能不僅在課堂上有用,也對音樂製作和專案管理大有幫助。
此外,教學還為他提供了音樂之外的有序工作框架,使他能進一步培養耐心、責任感與毅力。這段教師經歷對 Art Garfunkel 的藝術生涯產生了深遠影響,幫助他建立了方法化、結構化且兼具創意的工作方式。
中央公園重聚
1981 年,Art Garfunkel 與 Paul Simon 在紐約著名的中央公園舉行演唱會,現場觀眾超過 500,000 人。隨後,他們展開了世界巡迴演出,發行了雙專輯,並拍攝了電視特別節目。
原本計劃推出的新合輯最終未完成;其中的歌曲後來由 Paul Simon 用於其個人專輯。
作家
從小,Art Garfunkel 在音樂之外就展現出對文字表達的敏銳感受力。
1989 年,他出版了散文詩集 Still Water: Prose Poems,其中包含自傳性散文詩。在這些作品中,Garfunkel 反思了個人經歷、音樂生涯、旅行以及人際關係。文本風格清晰、精準且簡約,提供了對他個人觀點、內心思考以及藝術和個人經驗的深入了解。
2017 年,他出版了回憶錄 What Is It All but Luminous,書中結合了個人反思、回憶及人生觀察。書中不僅描述了他音樂生涯的重要階段,還提供了對私人經歷、藝術發展及與其他藝術家交往的洞察,全面呈現了他生活和創作中的關鍵時刻。
Art Garfunkel 一生中創作了大量詩歌,主要在音樂會和朗讀會中朗誦,尚未出版印刷作品。同時,他也持續為各種雜誌和出版物撰寫文章和散文,分享他對音樂、藝術、文學及個人經歷的看法
Garfunkel and Garfunkel
早在1997年,Art Garfunkel首次與他的兒子Art Garfunkel Jr.在錄音室錄製了二重唱,收錄於他的個人專輯 Songs from a Parent to a Child,該專輯同時也以 Daydream – Songs from a Father to a Child 的名稱發行。這次錄音標誌著父子之間特殊音樂連結的開始。
從小時候起,Art Garfunkel就帶著兒子登台,細心地引導他參與演出,教導他如何在觀眾面前唱歌。起初,Art Garfunkel Jr.只演唱歌曲的短段落,隨著時間逐漸唱更長的部分,直到能夠獨立演唱。透過這種方式,父子之間建立了持續的音樂合作,不僅培養了兒子的舞台表現力,也加深了父子之間獨特的連結。
多年來,他們多次共同登台演出。2021年、2022年及2023年,他們也在Art Garfunkel Jr.的專輯中發表了數首二重唱,最終推出了他們的共同專輯 Garfunkel and Garfunkel – Father and Son。
在這些錄音中,他們的聲音融合得恰到好處,既傳達親密感,又展現藝術成熟度。Art Garfunkel帶來了數十年的音樂經驗——對平衡的掌握、音色的運用以及歌曲情感深度的表現。同時,也清楚地展現了他如何將自己的聲音優雅與音樂理解傳承給兒子。結果是一個音樂世界,在這裡傳統與延續、記憶與創新和諧共存。
Art Garfunkel也參與了聖誕專輯 Advent 的多首二重唱,為歌曲增添深度,並將他的音樂遺產延續至現代。
這些共同項目展示了Art Garfunkel如何持續保持他的藝術之聲的生命力,探索新的音樂道路,並確保他的音樂跨越世代傳唱——既在他自己的作品中,也透過兒子的聲音延續下去。
家庭與個人生活
阿特·加芬克爾(Art Garfunkel)在舞台和錄音室之外的生活,深受緊密的家庭聯繫和重要的個人關係影響。1972年至1975年間,他與Linda Grossman結婚,這段期間為他提供了情感支持,並促進了他的個人與藝術發展。
在1970年代後期,他與女演員Laurie Bird有一段非常親密的戀情,這段關係影響了他的藝術創作,同時也帶來了個人挑戰,特別是在戀情結束前,需要投入大量情感。
1985年底,阿特·加芬克爾在拍攝電影Good to Go時認識了Kim Cermak。他們於1988年9月18日在**布魯克林植物園(Brooklyn Botanic Garden)**結婚。Kim Cermak是模特兒、歌手和演員,有時會作為和聲支持加芬克爾。他們共同組成了一個穩定、有創意且充滿愛的家庭。
他們有兩個兒子:Art Garfunkel Jr.,1990年出生,從小展現音樂天賦並繼承了父親獨特的嗓音;以及Beau Daniel Garfunkel,2005年出生,也非常具有音樂才華。父母雙方都充滿愛心,積極培養兒子的創造力和音樂能力。
家庭在加芬克爾的生活中扮演核心角色。與**Art Garfunkel Jr.**的合作展示了他如何傳承音樂遺產,並透過兒子的嗓音延續音樂生命。Beau Daniel也在創作和音樂發展上得到支持,使家庭的藝術傳統得以世代延續。

妻子 凱瑟琳(Kim)加芬克爾 自1988年9月18日以來,她是Art Garfunkel的妻子。凱瑟琳不僅在私人生活中陪 伴他,也在藝術方面支持他,並在他的音樂與創作工作中緊密站在他身旁。
致年輕的自己的一封信
親愛的,我年輕的自己,
我知道什麼可能對你有價值?唱歌帶來喜悅——喉嚨的輕微顫動和在瓷磚房間裡持久而悅耳的聲音。當我跨入充滿陌生人的房間時,唱歌是我無聲的陪伴。如果你能接受他人的差異,編織成美麗的不協和音,你就會給音樂、音樂感以及你的夥伴帶來力量。
名聲令人興奮。派對就在你的家裡舉行。它幫助內向者,支付帳單。它給當前的項目注入動力。我通過追求名聲認識了許多出色的女性,也遇到了無數才華橫溢的同事。這種激動是真實的!我抓住了機會進入藝術家的開放領域——真正的樂趣就在那裡。
如果你結婚了,就像我一樣,你會感到煩惱。男孩和女孩不同。但當差異成為挑戰時,它也是生命中的巨大財富。戀人互相安慰,一起舞蹈,在創造新生命的激動中融合。這將揭開你人生的第二個篇章。可愛的孩子會讓你感覺到兩位父母以神聖的情感和奉獻緊密相連。
隨著年齡增長,你會走出自己的路。你可能會更清楚地看到你在地球上的獨特貢獻。我的使命是成為一名歌手。你的心將成為你的中心。你會知道廉價的快樂與通過努力工作獲得的深層滿足之間的區別。
我三年前失去了唱歌的聲音(不知道怎麼回事)。重新找到我的聲音並回到舞台上是艱苦的工作。你必須勇敢地公開面對這一切。所以降低音高——
Art 唱道:
"When you’re weary, feelin’ small…"
(CBS Morning Show,2013 年 11 月 22 日引用)
額外里程碑
Art Garfunkel 直到今天仍然活躍於藝術領域,在他漫長的職業生涯中取得了許多里程碑。最知名的成功作品包括 Bright Eyes、All I Know 和 I Only Have Eyes for You,這些歌曲展現了他獨特的男高音嗓音以及對和聲與旋律的細膩感知。
除了專輯作品之外,Art Garfunkel 還與知名音樂家和作曲家合作,包括 James Taylor、Jimmy Webb、Stephen Bishop 及 Amy Grant,展現了他的藝術多才多藝及對新音樂元素的開放態度。他的許多歌曲曾用於電影、電視劇、廣告及其他媒體,使他的音樂能觸及廣大觀眾並影響多代聽眾。
此外,Art Garfunkel 持續進行現場表演,展現其舞台魅力,從職業生涯初期便吸引觀眾。他參與慈善音樂會及支持年輕音樂家的計畫,也成為其重要的里程碑之一。
這些成就和專案不僅突顯了他作為音樂家的持續性,也彰顯了他長久保持時代相關性的能力。數十年來,Art Garfunkel 持續發展其藝術聲音,將音樂帶入新的語境,並對流行與民謠音樂界留下了持久影響。
藝術遺產
Art Garfunkel 是他那一代最傑出的藝術家之一,被認為是音樂史上最具特色的聲音之一。他獨特的男高音嗓音,融合了清晰、溫暖與情感深度,使他成為全球巨星,其影響力遠超流行與民謠音樂。無論是作為歌手、演員或思想家,Art Garfunkel 都對20世紀及21世紀的文化景觀產生了持久影響。
他的藝術創作以精確、敏感和深刻的表現力為特徵。透過他的音樂與詮釋,他感動了幾代聽眾,並啟發了無數音樂家。他的藝術融合了技術精湛與罕見的詩意直覺,使作品既平易近人,又具高度藝術性。
除了音樂之外,Art Garfunkel 也曾擔任演員,展現其多才多藝。然而,最重要的是,他的現場演出和音樂會塑造了他的舞台魅力:在青年時期,他開始登台演唱,培養出一種表現力,使他在半個多世紀的舞台生涯中吸引了全球觀眾。
Art Garfunkel 的遺產包括他傳達永恆之美與情感深度的能力,以及對音樂與文化的持久影響。他是一位藝術家,其聲音、視野與舞台存在感塑造了多代人,並持續激勵世界各地的音樂家與音樂愛好者。在他作品的每一個方面,都彰顯了世界巨星的重要性,其藝術遺產遠遠超越了他個人的創作。

