Arte Garfunkel
Voz das Gerações
Art Garfunkel – A jornada de um artista
Art Garfunkel é uma das vozes mais marcantes da música dos séculos XX e XXI. Crescendo em Forest Hills, Queens, Nova York, desenvolveu desde cedo sua voz artística, que tem tocado gerações ao longo de décadas. Esta biografia oferece um olhar sobre a vida de um músico cujo trabalho se caracteriza pela sensibilidade musical, integridade pessoal e paixão artística, convidando os leitores a explorar os marcos, experiências e criações de uma vida extraordinária.
Perfil
Nome
Nome artístico
data de nascimento
Local de nascimento
Signo do zodíaco
Pais
Ancestralidade
Irmãos
Esposa
Crianças
Local de residência
Qualificação profissional
Ocupações praticadas
Arthur Ira Garfunkel
Arte Garfunkel
5 de novembro de 1941
Forest Hills
Nova York
Escorpião
Jacob (Jack) Garfunkel
Rose Garfunkel
Judeus moldavos (romenos)
Jules Garfunkel
Jerome Garfunkel
1972 - 1975
Linda Grossman
desde 18 de setembro de 1988
Kathryn Luce (Kim) Cermak
Arthur Jr.
(nascido em 15 de dezembro de 1990)
Beau Daniel
(* 5 de outubro de 2005)
Manhattan/Upper East Side
Bacharel em Artes
Mestre em didática
Mestrado em Matemática
Cantor
Ator
poeta
Professor de matemática
Infância e primeiros passos musicais
Arthur Ira Garfunkel nasceu a 5 de novembro de 1941, em Forest Hills, um bairro do distrito de Queens, na cidade de Nova Iorque. Mais tarde mudou-se com os pais para Kew Gardens Hills, uma zona residencial próxima, conhecida pelas suas ruas arborizadas e pelas casas clássicas de tijolo vermelho. A família Garfunkel vivia numa moradia geminada de tijolo vermelho na Jewel Avenue, um ambiente acolhedor que marcou profundamente as memórias de infância de Art.
Art cresceu com os irmãos Jules e Jerome numa família judaica com raízes na Roménia e na Moldávia. O seu pai, Jacob “Jack” Garfunkel, era caixeiro-viajante, enquanto a sua mãe, Rose Garfunkel, se dedicava ao lar e à educação dos filhos.
Desde muito novo, Art revelou uma notável sensibilidade musical. Aos quatro anos recebeu um gravador, presente que despertou a sua fascinação pelo som. Passava horas a gravar e a ouvir a sua própria voz, analisando cada detalhe e entoação. Estas experiências precoces moldaram o seu apurado sentido de harmonia e expressão. “Cantar – e, acima de tudo, poder gravar-me – era simplesmente maravilhoso”, recordou mais tarde.
Em Kew Gardens Hills, frequentou a Public School 164, depois a Parsons Junior High School e, por fim, a Forest Hills High School. A sua voz clara de tenor destacou-se desde cedo. Participou em peças teatrais escolares e, no sexto ano, interpretou um papel numa adaptação de Alice in Wonderland – um prenúncio do caminho artístico que o aguardava.
Encontro com Paul Simon
Simon & Garfunkel conheciam-se desde a infância. Cresceram no mesmo bairro e frequentaram as mesmas escolas. Aos onze anos interpretaram os papéis do Coelho Branco e do Gato de Cheshire numa peça escolar de Alice in Wonderland. Durante os ensaios, a amizade entre eles aprofundou-se e Art descobriu cedo o prazer de colaborar com Paul.
Quando Paul Simon ouviu Art Garfunkel cantar pela primeira vez, reconheceu imediatamente a harmonia especial das suas vozes. Impressionados por esta ligação natural, começaram a ensaiar regularmente juntos. Passaram muitas noites no porão de Garfunkel, um pequeno espaço musical improvisado, onde Art aprimorava a sua voz e desenvolvia novas ideias de canções com Paul.
Desde cedo, Art trouxe as suas próprias melodias e ideias, que exploraram em conjunto. As atuações em concursos de talentos escolares e pequenas produções deram-lhe as primeiras experiências no palco e reforçaram a sua capacidade de expressão, trabalho em equipa e criatividade – qualidades que mais tarde se tornariam a sua marca distintiva.
O encontro e a colaboração com Paul Simon lançaram assim as bases para uma parceria musical extraordinária e marcaram o início do desenvolvimento artístico de Art Garfunkel.
Tom & Jerry
Durante os anos do liceu, Art Garfunkel apresentou-se juntamente com Paul Simon sob o nome artístico Tom & Jerry. Escolheram estes pseudónimos porque receavam que os seus nomes reais pudessem ser considerados “demasiado judeus”.
Desde jovem, Art era conhecido por criar tabelas detalhadas para todas as canções e elementos musicais. Por este motivo, Paul Simon deu-lhe o apelido Tom Graph.
Em 1956, Art e Paul assinaram um contrato discográfico com a Big Records. Em 1957, lançaram o single Hey Schoolgirl, que alcançou o lugar 49 nos charts norte-americanos. A editora adoptou oficialmente o nome Tom Graph para a publicação, enquanto Paul adoptou o nome artístico Jerry Landis.
Como parte do duo, Art Garfunkel expandiu o seu conhecimento musical e adquiriu experiência valiosa em estúdio no lendário Brill Building.
A sua primeira aparição televisiva como Tom & Jerry ocorreu no final da década de 1950 no Dick Clark’s American Bandstand. Já nessa altura se podia observar o que mais tarde caracterizaria Art Garfunkel no palco: precisão, musicalidade e capacidade expressiva.
Formação Académica
Após concluir o liceu, Art Garfunkel seguiu uma trajetória académica que desenvolveu tanto as suas capacidades artísticas como analíticas. Começou por estudar arquitetura na Columbia University, mas cedo mudou o foco para a história da arte.
Em 1965, obteve um Bachelor of Arts (BA) em História da Arte, aprofundando o seu conhecimento sobre períodos e estilos artísticos e desenvolvendo um sentido apurado de estética, composição e harmonia visual – competências que mais tarde influenciaram o seu trabalho musical.
Dois anos depois, Art Garfunkel continuou os estudos no Teachers College da Columbia University e obteve em 1967 dois mestrados: um Master of Arts (MA) em Educação Matemática e um Master of Arts (MA) em Matemática. Estes cursos combinaram conhecimentos pedagógicos com pensamento analítico, resolução estruturada de problemas e trabalho preciso – competências que aplicou tanto no ensino como na organização de projectos musicais e no desenvolvimento das suas próprias canções.
A combinação de sensibilidade artística e formação analítico-matemática moldou o pensamento de Art Garfunkel e lançou as bases para a sua capacidade de reconhecer estruturas musicais complexas, criar harmonias precisas e concretizar ideias criativas de forma metódica – características centrais na sua carreira musical.
Artie Garr
Durante os estudos universitários, Art Garfunkel começou a lançar as suas primeiras gravações sob o pseudónimo Artie Garr. Este projeto permitiu-lhe desenvolver a sua voz como cantor principal e explorar as nuances do seu tenor.
No estúdio, adquiriu valiosa experiência em gravação, arranjos e interpretação musical. Experimentou cores tonais, dinâmicas e harmonias, aprendeu como a voz e o acompanhamento instrumental se complementam e desenvolveu um sentido apurado de tempo, fraseado e expressão – competências que mais tarde se tornariam marcos da sua identidade artística.
Trabalhar como Artie Garr permitiu-lhe também tomar decisões criativas de forma autónoma, testar as suas próprias ideias de canções e adquirir uma primeira compreensão profissional dos processos de gravação em estúdio. Esta experimentação precoce lançou as bases para a sua colaboração posterior com Paul Simon e moldou a sua abordagem à produção musical e ao canto.
Com esta experiência, Art Garfunkel regressou em 1962 a Paul Simon, pronto para aplicar as suas capacidades vocais na parceria emergente e aperfeiçoar a harmonia do duo.
Estudos e regresso à música
Em 1962, Art Garfunkel e Paul Simon reuniram-se – desta vez como um duo consciente e orientado para o folk. Após as experiências individuais que Art adquiriu durante os estudos e projetos como Artie Garr, trouxe agora para a parceria uma perceção mais madura do canto, da harmonia e da estrutura musical.
Começaram a atuar com os seus nomes verdadeiros, o que para Art Garfunkel também representava um regresso consciente à sua própria identidade artística. A combinação das competências de composição de Simon e a voz de tenor de Garfunkel lançou as bases para uma nova dinâmica criativa. Já aqui se viam os primeiros sinais do que mais tarde se tornaria o seu som característico: uma fusão de folk, pop e harmonias precisamente ajustadas.
Para Art, esta fase foi sobretudo uma oportunidade de aplicar as competências adquiridas durante os anos de estudo – seja a experimentar arranjos vocais, a desenvolver ideias próprias, ou a dominar as nuances da presença em palco. Ao mesmo tempo, começou a integrar o pensamento analítico e estruturado adquirido na sua formação académica no seu trabalho musical, permitindo que a sua voz e intuição musical se destacassem mais claramente.
O regresso à colaboração com Paul Simon não foi, portanto, apenas um passo de volta para a música, mas para Art Garfunkel um momento decisivo em que a experiência artística, as competências técnicas e a expressividade pessoal se uniram plenamente pela primeira vez.
O Sucesso Internacional
No final da década de 1960, Simon & Garfunkel tornaram-se uma das duplas mais influentes do mundo. Canções como The Sound of Silence, Mrs. Robinson, The Boxer e Scarborough Fair tornaram-se hinos de uma geração.
O álbum Bridge Over Troubled Water (1970) marcou o auge da carreira. O single-título, cantado por Art Garfunkel, ganhou fama internacional. O álbum recebeu seis prêmios Grammy, incluindo “Álbum do Ano”, “Canção do Ano” e “Gravação do Ano”.
Após esse sucesso, Art Garfunkel e Paul Simon seguiram caminhos artísticos diferentes.
Ator
No início da década de 1970, Art Garfunkel começou a expandir a sua expressão artística para além da música e dedicou-se à atuação. Em 1970, desempenhou um papel importante no filme satírico anti-guerra Catch-22, de Mike Nichols, demonstrando a sua capacidade de interpretar personagens complexas e multidimensionais de forma convincente e transmitir emoções de maneira subtil.
Em 1971, Garfunkel participou em Carnal Knowledge, um filme que explora relações pessoais e pressões sociais, mostrando novamente a sua sensibilidade para nuances, timing e expressão. Outros papéis notáveis incluem Bad Timing (1980), Good to Go / Short Fuse (1986), Boxing Helena (1993) e The Rebound (2009).
Na televisão, Art Garfunkel apareceu repetidamente, incluindo na popular série Laverne & Shirley. Em 1998, teve um papel de convidado na série infantil Arthur como o alce cantor ("Singing Moose"), atingindo assim um público mais jovem.
Estes papéis selecionados destacam que Art Garfunkel não é apenas um músico, mas também um ator com presença distintiva, capacidade de expressão e carisma em palco, contribuindo para estabelecer o seu perfil artístico no palco e no ecrã.
Carreira docente
No final de 1971 até início de 1972, Art Garfunkel lecionou geometria para alunos do décimo ano na Litchfield Academy, em Connecticut. Para ele, esta função era mais do que um simples trabalho: proporcionava a oportunidade de aplicar o profundo conhecimento matemático adquirido durante os estudos e, ao mesmo tempo, desenvolver competências pedagógicas.
Art Garfunkel considerou o ensino uma experiência enriquecedora que lhe permitiu apresentar conceitos complexos de forma clara e compreensível. Aprendeu a estruturar conteúdos difíceis, apoiar os alunos individualmente e construir raciocínios claros e lógicos – competências úteis não só na sala de aula, mas também na produção musical e na organização dos seus projetos.
Além disso, a lecionação proporcionou-lhe uma rotina estruturada fora da música, permitindo-lhe reforçar paciência, responsabilidade e perseverança. Estes meses como professor foram fundamentais para que Art Garfunkel desenvolvesse uma abordagem metódica, estruturada e simultaneamente criativa, qualidades que moldaram profundamente a sua futura carreira artística.
Reencontro no Central Park
Em 1981, Art Garfunkel e Paul Simon apresentaram-se no lendário show do Central Park, em Nova York, diante de mais de 500.000 pessoas. Seguiram-se uma turnê mundial, um álbum duplo e um especial de TV. Um novo álbum conjunto foi planejado, mas nunca concluído; as músicas foram mais tarde usadas por Paul Simon em seu trabalho solo.
Escritor
Desde cedo, Art Garfunkel demonstrou um talento notável para a expressão escrita, paralelamente às suas capacidades musicais.
Em 1989 publicou a colecção Still Water: Prose Poems, uma série de poemas em prosa autobiográficos. Nessas obras, Garfunkel reflete sobre experiências pessoais, a sua carreira musical, viagens e relações interpessoais. Os textos são claros, precisos e minimalistas, oferecendo uma visão das suas perspetivas pessoais, reflexões interiores e experiências artísticas e pessoais.
Em 2017 publicou as suas memórias What Is It All but Luminous, que combinam reflexões pessoais, memórias e observações sobre a sua vida. O livro descreve não apenas as etapas da sua carreira musical, mas também oferece insights sobre experiências privadas, desenvolvimentos artísticos e encontros com outros artistas, proporcionando uma visão completa dos momentos determinantes da sua vida e do seu trabalho criativo.
Ao longo da sua vida, Art Garfunkel escreveu numerosos poemas, que apresenta sobretudo em concertos e leituras, sem os publicar. Escreve também regularmente ensaios e artigos para várias revistas e publicações, nos quais expõe a sua visão sobre música, arte, literatura e experiências pessoais.
Garfunkel and Garfunkel
Já em 1997, Art Garfunkel gravou um dueto com seu filho, Art Garfunkel Jr., em seu álbum solo Songs from a Parent to a Child, que também foi lançado simultaneamente com o título Daydream – Songs from a Father to a Child. Essa gravação marcou o início de uma conexão musical especial entre pai e filho.
Desde muito jovem, Art Garfunkel levava seu filho ao palco, guiando-o com cuidado nas apresentações e ensinando-o a cantar diante do público. No início, Art Garfunkel Jr. cantava apenas trechos curtos das músicas, mas gradualmente passou a interpretar partes maiores até conseguir cantar de forma independente. Dessa forma, desenvolveu-se uma colaboração musical contínua, que fortaleceu tanto a presença de palco do filho quanto o vínculo único entre pai e filho.
Ao longo dos anos, eles se apresentaram juntos no palco diversas vezes. Nos anos de 2021, 2022 e 2023, também lançaram vários duetos nos álbuns de Art Garfunkel Jr., culminando finalmente no álbum conjunto Garfunkel and Garfunkel – Father and Son.
Nessas gravações, suas vozes se fundem de maneira a transmitir proximidade e maturidade artística ao mesmo tempo. Art Garfunkel traz consigo décadas de experiência musical — seu senso de equilíbrio, as cores tonais e a profundidade emocional das canções. Ao mesmo tempo, é evidente como ele transmitiu sua elegância vocal e compreensão musical ao filho. O resultado é um mundo musical onde tradição e continuidade, memória e renovação coexistem harmoniosamente.
Art Garfunkel também participou do álbum de Natal Advent em vários duetos, adicionando profundidade às canções e levando seu legado musical ao presente.
Esses projetos conjuntos mostram como Art Garfunkel mantém sua voz artística viva, explora novos caminhos musicais e garante que sua música ressoe através das gerações — tanto em suas próprias obras quanto na voz de seu filho.
Família e vida pessoal
A vida de Art Garfunkel fora do palco e do estúdio é marcada por laços familiares fortes e relações pessoais significativas. De 1972 a 1975, foi casado com Linda Grossman, um período que lhe proporcionou apoio emocional e favoreceu o seu desenvolvimento pessoal e artístico.
No final dos anos 1970, viveu uma relação muito intensa com a atriz Laurie Bird, que influenciou o seu trabalho artístico, mas trouxe também desafios pessoais, especialmente no final, exigindo grande esforço emocional.
No final de 1985, Art Garfunkel conheceu Kim Cermak durante as filmagens de Good to Go. Casaram-se em 18 de setembro de 1988, no Brooklyn Botanic Garden. Kim Cermak, modelo, cantora e atriz, apoia-o ocasionalmente como cantora de fundo. Juntos formam uma família estável, criativa e amorosa.
Têm dois filhos: Art Garfunkel Jr., nascido em 1990, que desde cedo mostrou o seu talento musical e herdou a voz única do pai, e Beau Daniel Garfunkel, nascido em 2005, que também é altamente musical. Ambos os pais são amorosos e incentivam ativamente a criatividade e as habilidades musicais dos filhos.
A família desempenha um papel central na vida de Garfunkel. A colaboração com Art Garfunkel Jr. demonstra como transmite o seu legado musical e continua musicalmente na voz do filho. Beau Daniel também recebe apoio no seu desenvolvimento criativo e musical, mantendo viva a tradição artística da família através das gerações.
Nota ao Meu Eu Mais Jovem
Meu querido eu mais jovem,
O que sei que poderia ser valioso para você? Cantar traz alegria — um leve cócega na garganta e um som agradável que permanece em uma sala azulejada. O canto foi meu companheiro silencioso ao atravessar a porta de uma sala cheia de desconhecidos. Se você puder aceitar as diferenças dos outros, tecidas em uma bela dissonância, dará força à música, à musicalidade e ao seu parceiro.
A fama é um prazer. A festa acontece em sua casa. Ela ajuda o introvertido e paga as contas. Dá impulso ao projeto atual. Conheci muitas mulheres maravilhosas graças ao foco na fama e encontrei inúmeros colegas incrivelmente talentosos na indústria. A empolgação era real! Aproveitei a oportunidade de entrar no reino aberto dos artistas — e foi lá que encontrei a verdadeira diversão.
Se você se casar, como eu, ficará irritado às vezes. Meninos e meninas são diferentes. Mas quando a diferença é um desafio, também é um grande enriquecimento da vida. Amantes acalmam um ao outro, dançam juntos e se unem na empolgação de criar uma nova vida. Isso anunciará a segunda metade da sua existência. Filhos encantadores lhe darão a sensação de que dois pais estão conectados por emoção e devoção divinas.
À medida que envelhece, você sairá do seu próprio caminho. Talvez veja com mais clareza qual é a sua contribuição única na Terra. A minha é ser cantor. Seu coração se tornará seu centro. Você saberá a diferença entre prazeres superficiais e a profunda satisfação conquistada com trabalho árduo.
Perdi minha voz para cantar há três anos (não sei como). Foi um trabalho árduo encontrar novamente meu som e voltar ao palco. É preciso coragem para fazer isso publicamente. Então abaixe o tom —
Art canta:
"When you’re weary, feelin’ small…"
(Citação do CBS Morning Show, 22/11/2013)
Marcos Adicionais
Art Garfunkel continua artisticamente ativo até hoje e alcançou inúmeros marcos ao longo de sua longa carreira. Alguns de seus sucessos mais conhecidos incluem Bright Eyes, All I Know e I Only Have Eyes for You, canções que destacam sua inconfundível voz de tenor e seu refinado senso de harmonia e melodia.
Além de seus álbuns, Art Garfunkel colaborou com músicos e compositores renomados, incluindo James Taylor, Jimmy Webb, Stephen Bishop e Amy Grant, demonstrando sua versatilidade artística e abertura a novas influências musicais. Muitas de suas canções foram usadas em filmes, séries de televisão, comerciais e outros meios de comunicação, permitindo que sua música alcançasse um público amplo e influenciasse gerações de ouvintes.
Além disso, Art Garfunkel se apresentou continuamente ao vivo, mostrando sua presença de palco, que cativou o público desde o início de sua carreira. Seu envolvimento em concertos beneficentes e projetos de apoio a jovens músicos também está entre seus marcos mais importantes.
Esses sucessos e projetos destacam não apenas sua consistência como músico, mas também sua capacidade de permanecer relevante ao longo do tempo. Ao longo das décadas, Art Garfunkel desenvolveu ainda mais sua voz artística, levou sua música a novos contextos e deixou um impacto duradouro na cena pop e folk.
Legado artístico
Art Garfunkel é um dos artistas mais destacados de sua geração e é considerado uma das vozes mais distintivas da história da música. Sua voz única de tenor, que combina clareza, calor e profundidade emocional, fez dele uma estrela mundial cujo impacto vai muito além da música pop e folk. Seja como cantor, ator ou pensador, Art Garfunkel deixou uma marca duradoura no panorama cultural do século XX e XXI.
Seu trabalho artístico se caracteriza pela precisão, sensibilidade e profundo poder expressivo. Por meio de sua música e interpretações, tocou gerações de ouvintes e inspirou inúmeros músicos. Sua arte combina maestria técnica com rara intuição poética, tornando suas obras acessíveis e, ao mesmo tempo, artisticamente sofisticadas.
Além da música, Art Garfunkel também atuou como ator, demonstrando sua versatilidade artística. Acima de tudo, suas apresentações ao vivo e concertos definiram sua presença de palco: na juventude, começou a cantar no palco, desenvolvendo uma expressividade que, ao longo de mais de meio século, cativou públicos em todo o mundo.
O legado de Art Garfunkel inclui sua capacidade de transmitir beleza atemporal e profundidade emocional, bem como seu impacto duradouro na música e cultura. Ele é um artista cuja voz, visão e presença moldaram gerações e continuam a inspirar músicos e apreciadores de música em todo o mundo. Em todos os aspectos de sua obra, a importância de uma estrela mundial é evidente, e seu legado artístico vai muito além de suas próprias criações.