في ٢٥ أغسطس ٢٠٢٦، تحل الذكرى الخامسة والأربعون لصدور «Scissors Cut». أصدر Art Garfunkel ألبومه المنفرد الخامس في ٢٥ أغسطس ١٩٨١ عن Columbia Records. أُجريت تسجيلات الألبوم بين أكتوبر ١٩٨٠ ومايو ١٩٨١، وتمت في نيويورك ولوس أنجلوس وميامي.

جاء «Scissors Cut» بعد «Fate for Breakfast» ويضم عشرة أعمال لعدد من كتّاب الأغاني. كتب Jimmy Webb «Scissors Cut»، بينما كتب Gallagher & Lyle «A Heart in New York»، وكتب Clifford T. Ward «Up in the World»، وكتب Jules Shear «So Easy to Begin». كما يضم الألبوم «Bright Eyes»، وهو عمل كان قد اكتسب شهرة عالمية من خلال فيلم «Watership Down».

تجمع مقطوعة Jimmy Webb «Scissors Cut» بين أجواء تأملية وصوت Art Garfunkel الواضح والدافئ والمميز. ويعبّر العمل الذي يحمل اسم الألبوم في الوقت نفسه عن التوجه الموسيقي للألبوم، حيث يوحّد صوت Art Garfunkel بين مؤلفات مختلفة لتشكّل عملاً موسيقياً متكاملاً.

ويرتبط «A Heart in New York» ارتباطاً خاصاً بتاريخ Art Garfunkel الشخصي. فالعمل الذي كتبه Gallagher & Lyle يضع المدينة التي نشأ فيها Art Garfunkel، والتي ظلت لاحقاً جزءاً مهماً من حياته، في مركزه. وهكذا تشكّل نيويورك صلة شخصية مباشرة داخل الألبوم.

وتتميز الإصدارات المختلفة من «Scissors Cut» أيضاً بخصوصية لافتة. فالنسخة البريطانية من الألبوم تضم «The Romance» بدلاً من «Bright Eyes». وبذلك أصبحت قائمة أعمال النسخة البريطانية مختلفة عن النسخة الأمريكية. وقد يبدو للوهلة الأولى أن العملين انفصلا عن بعضهما بسبب ذلك. إلا أنهما بقيا مرتبطين في الواقع: فقد صدر «The Romance» كإصدار منفرد، وكان «Bright Eyes» على الجانب الآخر منه. وبهذه الطريقة ظل العملان حاضرين أيضاً في تاريخ الإصدارات البريطانية لـ«Scissors Cut»، وإن كان ذلك بصورة مختلفة.

وفي «In Cars» يُسمع Paul Simon لفترة قصيرة كمغنٍ مساند. وتبقى هذه المشاركة ملاحظة موسيقية جانبية صغيرة داخل الألبوم. وقرب نهاية العمل، يؤدي Art Garfunkel أيضاً أسطراً من «Scarborough Fair»، وهي أغنية ارتبطت بالفعل بالتاريخ الموسيقي المشترك لـ Simon & Garfunkel.

أنتج Art Garfunkel وRoy Halee «Scissors Cut»، باستثناء «Bright Eyes» الذي تولى Mike Batt إنتاجه. وكان Roy Halee قد شارك بالفعل في تسجيلات مهمة لـ Simon & Garfunkel، كما شارك في مراحل سابقة من المسيرة المنفردة لـ Art Garfunkel.

ويكتسب الألبوم بُعداً شخصياً من خلال إهدائه إلى Laurie Bird. فقد توفيت شريكة Art Garfunkel لسنوات طويلة في يونيو ١٩٧٩، بينما كان موجوداً في أوروبا لتصوير «Bad Timing». وكان لوفاتها وقع عميق عليه. وعن فقدانها قال Art Garfunkel في ذلك الوقت: «كانت Laurie أعظم ما عرفته في حياتي، والآن فقدتها.» وحتى عام ١٩٨٨، تحدث بصراحة عن مدى صعوبة تعامله مع وفاتها، قائلاً: «لقد عانيت كثيراً من وفاتها، وظل مزاجي مثقلاً بالحزن طوال جزء كبير من ثمانينيات القرن الماضي.»

وتأتي هذه التصريحات في الوقت نفسه ضمن مرحلة من حياته كانت تتجه إلى مسارات جديدة. ففي عام ١٩٨٨ التقى Art Garfunkel بزوجته الحالية. وظلت ذكرى Laurie Bird جزءاً من تاريخه الشخصي، بينما اتخذت حياته في الوقت نفسه مسارات جديدة. وتظهر هذه الذكرى بصورة مباشرة في «Scissors Cut»: فالألبوم مهدى إلى Laurie Bird، وعلى غلافه الخلفي يظهر جزء من صورة فوتوغرافية لها.

ومع ذلك، يبقى العمل المستقل لـ Art Garfunkel كفنان منفرد في صميم «Scissors Cut». فصوته المميز يوحّد المؤلفات المختلفة، ويقدم لمحة عن مرحلة مهمة من تطوره الموسيقي في بداية ثمانينيات القرن العشرين.

امتدت التسجيلات على مدى عدة أشهر، وأُجريت في مواقع مختلفة. سُجلت الأسس الموسيقية في نيويورك، وأُجريت تسجيلات إضافية في لوس أنجلوس، بينما سُجلت الأجزاء الغنائية في ميامي. أما عملية المزج النهائية فأُجريت مرة أخرى في نيويورك. وهكذا نشأ «Scissors Cut» عبر عدة مراحل إنتاجية وربط بين مواقع موسيقية مختلفة.

ويمثل «Scissors Cut» بذلك مرحلة مميزة في المسيرة المنفردة لـ Art Garfunkel، اجتمعت فيها التنوعات الموسيقية والذكريات الشخصية وصوته الذي لا تخطئه الأذن في ألبوم مستقل متكامل. وحتى بعد ٤٥ عاماً من صدوره، تروي الأعمال المنفردة قصصها الخاصة، وتشكل في الوقت نفسه صورة موسيقية مشتركة لتلك المرحلة.