阿特·加芬克尔
世代之声
Art Garfunkel – 藝術家的旅程
Art Garfunkel 是20世紀和21世紀最具影響力的音樂聲音之一。他在紐約皇后區森林山長大，從小就培養出自己的藝術聲音，這一聲音在數十年間影響了幾代聽眾。這部傳記展現了這位音樂家的人生，其作品以音樂敏感性、個人誠信和藝術熱情為特點，邀請讀者去探索他非凡人生的各個階段、經歷與創作。
轮廓
Name
Künstlername
Geburtsdatum
Geburtort
Sternzeichen
Eltern
Abstammung
Geschwister
Ehefrau
Kinder
Wohnort
Berufsabschluß
Ausgeübte Berufe
Arthur Ira Garfunkel
Art Garfunkel
5.November 1941
Forest Hills
New York
Scorpion
Jakob ( Jack) Garfunkel
Rose Garfunkel
moldawische ( rumänische) Juden
Jules Garfunkel
Jerome Garfunkel
1972 - 1975
Linda Grossman
seit 18. September 1988
Kathryn Luce ( Kim) Cermak
Arthur jr
( * 15. Dezember 1990)
Beau Daniel
( * 5. Oktober 2005)
Manhattan/ Upper Eastside
Bachelor of Arts
Master in Didaktik
Master in Mathematik
Sänger
Schauspieler
Poet
Mathematiklehrer
童年與音樂的起點
Arthur Ira Garfunkel 於 1941 年 11 月 5 日出生於 紐約市皇后區 (Queens) 的 Forest Hills。之後，他與父母搬到鄰近的 Kew Gardens Hills，這是一個綠樹成蔭、紅磚房屋林立的社區。Garfunkel 一家住在 Jewel Avenue 上的一棟紅磚半獨立住宅，那裡溫馨的家庭氛圍成為他童年記憶中重要的一部分。
Art 與兄弟 Jules 和 Jerome 一起在一個 猶太家庭 中長大，家族根源可追溯至 羅馬尼亞 和 摩爾多瓦。他的父親 Jacob “Jack” Garfunkel 是一名推銷員，而母親 Rose Garfunkel 則專注於家庭與子女的照顧。
從很小的時候起，Art 就展現出非凡的音樂天賦。四歲時，他收到了一台 錄音機，這份禮物激發了他對聲音的強烈興趣。他花費許多時間錄下自己的聲音、反覆播放，仔細聆聽每一個細微的變化。這些早期的經驗奠定了他對音色、音準與表達的敏銳感受。他後來回憶道：「能唱歌，尤其能錄下自己的聲音，真是太美妙了。」
在 Kew Gardens Hills，Art 就讀於 Public School 164、Parsons Junior High School，最後進入 Forest Hills High School。他清亮的 男高音 (tenor) 很快引起注意。他參加了多場校園戲劇表演，並在六年級時出演了舞台劇 Alice in Wonderland —— 這是他未來藝術之路的開端。
與 Paul Simon 的相遇
Simon & Garfunkel從小就認識。他們在同一個街區長大，上同一所學校。十一歲時，他們在學校戲劇《Alice in Wonderland》中分別飾演白兔和柴郡貓。在排練過程中，他們的友誼加深，Art很早就發現了與Paul合作的樂趣。
當 Paul Simon第一次聽Art Garfunkel唱歌時，他立即感受到兩人聲音之間的特殊和諧。受到這種自然連結的啟發，他們開始定期一起排練。許多晚上，他們都待在Garfunkel的地下室，一個小型即興音樂空間，Art在這裡磨練嗓音，並與Paul一起創作新歌。
從一開始，Art就帶來自己的旋律和想法，兩人共同嘗試。校園才藝表演和小型演出給了他第一次的舞台經驗，也增強了他的表達力、團隊合作能力和創造力——這些特質後來成為他的標誌。
與 Paul Simon 的相遇與合作奠定了非凡音樂夥伴關係的基礎，並標誌著Art Garfunkel藝術生涯的開始。
Tom & Jerry
在高中時期，Art Garfunkel 與 Paul Simon 以藝名 Tom & Jerry 一同表演。他們選擇這些化名，是因為擔心自己的真名會被認為「太猶太」。
Art 從小就以為所有歌曲和音樂細節建立詳細表格而聞名。因此，Paul Simon 給他取了綽號 Tom Graph。
1956 年，Art 與 Paul 與 Big Records 簽訂了唱片合約。1957 年，他們發行了單曲 Hey Schoolgirl，在 美國排行榜上名列第 49 位。唱片公司正式採用 Tom Graph 作為發行名稱，而 Paul 則採用了藝名 Jerry Landis。
作為這個二重奏的一部分，Art Garfunkel 在此期間擴展了音樂知識，並在傳奇的 Brill Building 獲得寶貴的錄音室經驗。
他們在 1950 年代末首次以 Tom & Jerry 身份登上電視，參加 Dick Clark’s American Bandstand 節目。從那時起，就已經可以看到 Art Garfunkel 日後舞台特質：精準、音樂性和表現力。
學術教育
高中畢業後，Art Garfunkel 選擇了學術道路，以同時發展他的藝術能力與分析能力。他最初在 Columbia University 學習建築，但很快將專注點轉向藝術史。
1965 年，他取得了 藝術學士（BA）學位，主修藝術史。在此期間，他深入了解各個藝術時期和風格，並培養了對美學、構圖和視覺和諧的敏銳感知——這些能力後來影響了他的音樂創作。
兩年後，Art Garfunkel 在 Columbia University 的 Teachers College 進一步深造，並於 1967 年取得兩個碩士學位：Master of Arts (MA) 數學教育 及 Master of Arts (MA) 數學。這些課程結合了教育知識、分析思維、結構化解決問題能力與精確的工作方式——他將這些能力應用於教學、音樂專案管理以及創作自己的歌曲。
藝術感知與分析訓練的結合，塑造了 Art Garfunkel 的思維方式，為他理解複雜音樂結構、精準設計和聲及有條理地實現創意打下了基礎——這些特質後來成為其音樂生涯的核心能力。
Artie Garr
在大學期間，Art Garfunkel 開始以化名 Artie Garr 發行他的首批錄音。這個項目讓他有機會作為主唱進一步發展嗓音，探索其男高音的特質。
在錄音室裡，他積累了寶貴的錄音、編曲與音樂詮釋經驗。他嘗試音色、動態與和聲，學習如何使歌聲與伴奏樂器完美融合，並培養了對節奏、樂句與表現力的敏銳感 – 這些技能後來成為其藝術特色的標誌。
以 Artie Garr 身份工作，也讓他能獨立做出創作決策，測試自己的歌曲構想，並獲得對錄音室流程的初步專業理解。這些早期的嘗試為他後來與 Paul Simon 的合作奠定了基礎，並塑造了他在音樂製作與演唱方面的方法。
憑藉這些經驗，Art Garfunkel 於1962年重返 Paul Simon，準備將自己的歌唱能力帶入新建立的合作關係，並進一步完善二重唱的和聲。
學業與重返音樂
1962 年，Art Garfunkel 與 Paul Simon 再度合作——這次作為一個有意識、以民謠為導向的二重奏。在 Art 在學業期間及像 Artie Garr 這類專案中累積的個人經驗之後，他將更成熟的歌唱感知、和聲理解及音樂結構知識帶入了這段合作中。
從此，他們以真實姓名表演，對 Art Garfunkel 而言，這也是一次有意識地回歸自身藝術身份。Simon 的創作能力與 Garfunkel 的男高音結合，為新的創作動力奠定了基礎。早期就顯現了他們後來標誌性音色的初步特徵：民謠、流行與精準和聲的融合。
這個階段對 Art 尤其重要，讓他得以將多年學習所得的技能付諸實踐——無論是歌唱編排的實驗、自創曲目的開發，還是舞台呈現技巧的掌握。同時，他開始將透過學術教育獲得的分析與結構化思維融入音樂工作，使他的聲音與音樂敏銳度更加鮮明。
對 Art Garfunkel 來說，與 Paul Simon 的重聚不僅是音樂上的回歸，更是一個決定性時刻，藝術經驗、技術能力與個人表現力首次完全融合。
國際突破
在 1960 年代後期，Simon & Art Garfunkel 成為全球最具影響力的音樂二重奏之一。像《The Sound of Silence》、《Mrs. Robinson》、《The Boxer》和《Scarborough Fair》這些歌曲，成為了一代人的經典。
1970 年的專輯《Bridge Over Troubled Water》標誌著他們事業的巔峰。由 Art Garfunkel 演唱的同名主打歌在國際間廣為流傳。該專輯共獲得六座葛萊美獎，包括「年度專輯」、「年度歌曲」及「年度錄音」。
在這一成功之後，Art Garfunkel 與 Paul Simon 各自走上不同的藝術道路。
演員
在1970年代初，Art Garfunkel開始將他的藝術表達力拓展至音樂以外，並投入演戲領域。1970年，他在Mike Nichols執導的諷刺反戰電影Catch-22中擔任重要角色，展示了演繹複雜、多層次角色的能力，並能細膩地傳達情感。
1971年，Garfunkel參演了Carnal Knowledge，再次展現了他對細微差別、節奏掌握及表演表情的敏銳感。其他重要作品包括Bad Timing (1980)、Good to Go / Short Fuse (1986)、Boxing Helena (1993)及The Rebound (2009)。
在電視方面，Art Garfunkel曾多次出演，包括熱門影集Laverne & Shirley。1998年，他在兒童節目Arthur中客串演出唱歌的麋鹿("Singing Moose")，吸引了更年輕的觀眾群。
這些精選角色顯示，Art Garfunkel不僅是一位音樂家，也是一位具有獨特氣場、表現力及舞台魅力的演員，對他在舞台及銀幕上的藝術形象起到了關鍵作用。
教學經歷
1971年底至1972年初，Art Garfunkel 在康乃狄克州的 Litchfield Academy 教授十年級的幾何學。對他而言，這份工作不僅僅是一份職務，更是一個將他在學習期間獲得的深厚數學知識付諸實踐，並同時提升教學能力的機會。
Art Garfunkel 認為教學是一段充實的經歷，使他能以清晰易懂的方式呈現複雜概念。他學會了如何有條理地整理困難的內容、個別輔導學生以及建立清晰、合乎邏輯的論證——這些技能不僅在課堂上有用，也對音樂製作和專案管理大有幫助。
此外，教學還為他提供了音樂之外的有序工作框架，使他能進一步培養耐心、責任感與毅力。這段教師經歷對 Art Garfunkel 的藝術生涯產生了深遠影響，幫助他建立了方法化、結構化且兼具創意的工作方式。
中央公園重聚
1981 年，Art Garfunkel 與 Paul Simon 在紐約著名的中央公園舉行演唱會，現場觀眾超過 500,000 人。隨後，他們展開了世界巡迴演出，發行了雙專輯，並拍攝了電視特別節目。
原本計劃推出的新合輯最終未完成；其中的歌曲後來由 Paul Simon 用於其個人專輯。
作家
從小，Art Garfunkel 在音樂之外就展現出對文字表達的敏銳感受力。
1989 年，他出版了散文詩集 Still Water: Prose Poems，其中包含自傳性散文詩。在這些作品中，Garfunkel 反思了個人經歷、音樂生涯、旅行以及人際關係。文本風格清晰、精準且簡約，提供了對他個人觀點、內心思考以及藝術和個人經驗的深入了解。
2017 年，他出版了回憶錄 What Is It All but Luminous，書中結合了個人反思、回憶及人生觀察。書中不僅描述了他音樂生涯的重要階段，還提供了對私人經歷、藝術發展及與其他藝術家交往的洞察，全面呈現了他生活和創作中的關鍵時刻。
Art Garfunkel 一生中創作了大量詩歌，主要在音樂會和朗讀會中朗誦，尚未出版印刷作品。同時，他也持續為各種雜誌和出版物撰寫文章和散文，分享他對音樂、藝術、文學及個人經歷的看法
Garfunkel and Garfunkel
早在1997年，Art Garfunkel首次與他的兒子Art Garfunkel Jr.在錄音室錄製了二重唱，收錄於他的個人專輯 Songs from a Parent to a Child，該專輯同時也以 Daydream – Songs from a Father to a Child 的名稱發行。這次錄音標誌著父子之間特殊音樂連結的開始。
從小時候起，Art Garfunkel就帶著兒子登台，細心地引導他參與演出，教導他如何在觀眾面前唱歌。起初，Art Garfunkel Jr.只演唱歌曲的短段落，隨著時間逐漸唱更長的部分，直到能夠獨立演唱。透過這種方式，父子之間建立了持續的音樂合作，不僅培養了兒子的舞台表現力，也加深了父子之間獨特的連結。
多年來，他們多次共同登台演出。2021年、2022年及2023年，他們也在Art Garfunkel Jr.的專輯中發表了數首二重唱，最終推出了他們的共同專輯 Garfunkel and Garfunkel – Father and Son。
在這些錄音中，他們的聲音融合得恰到好處，既傳達親密感，又展現藝術成熟度。Art Garfunkel帶來了數十年的音樂經驗——對平衡的掌握、音色的運用以及歌曲情感深度的表現。同時，也清楚地展現了他如何將自己的聲音優雅與音樂理解傳承給兒子。結果是一個音樂世界，在這裡傳統與延續、記憶與創新和諧共存。
Art Garfunkel也參與了聖誕專輯 Advent 的多首二重唱，為歌曲增添深度，並將他的音樂遺產延續至現代。
這些共同項目展示了Art Garfunkel如何持續保持他的藝術之聲的生命力，探索新的音樂道路，並確保他的音樂跨越世代傳唱——既在他自己的作品中，也透過兒子的聲音延續下去。
家庭與個人生活
阿特·加芬克爾（Art Garfunkel）在舞台和錄音室之外的生活，深受緊密的家庭聯繫和重要的個人關係影響。1972年至1975年間，他與Linda Grossman結婚，這段期間為他提供了情感支持，並促進了他的個人與藝術發展。
在1970年代後期，他與女演員Laurie Bird有一段非常親密的戀情，這段關係影響了他的藝術創作，同時也帶來了個人挑戰，特別是在戀情結束前，需要投入大量情感。
1985年底，阿特·加芬克爾在拍攝電影Good to Go時認識了Kim Cermak。他們於1988年9月18日在**布魯克林植物園（Brooklyn Botanic Garden）**結婚。Kim Cermak是模特兒、歌手和演員，有時會作為和聲支持加芬克爾。他們共同組成了一個穩定、有創意且充滿愛的家庭。
他們有兩個兒子：Art Garfunkel Jr.，1990年出生，從小展現音樂天賦並繼承了父親獨特的嗓音；以及Beau Daniel Garfunkel，2005年出生，也非常具有音樂才華。父母雙方都充滿愛心，積極培養兒子的創造力和音樂能力。
家庭在加芬克爾的生活中扮演核心角色。與**Art Garfunkel Jr.**的合作展示了他如何傳承音樂遺產，並透過兒子的嗓音延續音樂生命。Beau Daniel也在創作和音樂發展上得到支持，使家庭的藝術傳統得以世代延續。
致年輕的自己的一封信
親愛的，我年輕的自己，
我知道什麼可能對你有價值？唱歌帶來喜悅——喉嚨的輕微顫動和在瓷磚房間裡持久而悅耳的聲音。當我跨入充滿陌生人的房間時，唱歌是我無聲的陪伴。如果你能接受他人的差異，編織成美麗的不協和音，你就會給音樂、音樂感以及你的夥伴帶來力量。
名聲令人興奮。派對就在你的家裡舉行。它幫助內向者，支付帳單。它給當前的項目注入動力。我通過追求名聲認識了許多出色的女性，也遇到了無數才華橫溢的同事。這種激動是真實的！我抓住了機會進入藝術家的開放領域——真正的樂趣就在那裡。
如果你結婚了，就像我一樣，你會感到煩惱。男孩和女孩不同。但當差異成為挑戰時，它也是生命中的巨大財富。戀人互相安慰，一起舞蹈，在創造新生命的激動中融合。這將揭開你人生的第二個篇章。可愛的孩子會讓你感覺到兩位父母以神聖的情感和奉獻緊密相連。
隨著年齡增長，你會走出自己的路。你可能會更清楚地看到你在地球上的獨特貢獻。我的使命是成為一名歌手。你的心將成為你的中心。你會知道廉價的快樂與通過努力工作獲得的深層滿足之間的區別。
我三年前失去了唱歌的聲音（不知道怎麼回事）。重新找到我的聲音並回到舞台上是艱苦的工作。你必須勇敢地公開面對這一切。所以降低音高——
Art 唱道：
"When you’re weary, feelin’ small…"
（CBS Morning Show，2013 年 11 月 22 日引用）
額外里程碑
Art Garfunkel 直到今天仍然活躍於藝術領域，在他漫長的職業生涯中取得了許多里程碑。最知名的成功作品包括 Bright Eyes、All I Know 和 I Only Have Eyes for You，這些歌曲展現了他獨特的男高音嗓音以及對和聲與旋律的細膩感知。
除了專輯作品之外，Art Garfunkel 還與知名音樂家和作曲家合作，包括 James Taylor、Jimmy Webb、Stephen Bishop 及 Amy Grant，展現了他的藝術多才多藝及對新音樂元素的開放態度。他的許多歌曲曾用於電影、電視劇、廣告及其他媒體，使他的音樂能觸及廣大觀眾並影響多代聽眾。
此外，Art Garfunkel 持續進行現場表演，展現其舞台魅力，從職業生涯初期便吸引觀眾。他參與慈善音樂會及支持年輕音樂家的計畫，也成為其重要的里程碑之一。
這些成就和專案不僅突顯了他作為音樂家的持續性，也彰顯了他長久保持時代相關性的能力。數十年來，Art Garfunkel 持續發展其藝術聲音，將音樂帶入新的語境，並對流行與民謠音樂界留下了持久影響。
藝術遺產
Art Garfunkel 是他那一代最傑出的藝術家之一，被認為是音樂史上最具特色的聲音之一。他獨特的男高音嗓音，融合了清晰、溫暖與情感深度，使他成為全球巨星，其影響力遠超流行與民謠音樂。無論是作為歌手、演員或思想家，Art Garfunkel 都對20世紀及21世紀的文化景觀產生了持久影響。
他的藝術創作以精確、敏感和深刻的表現力為特徵。透過他的音樂與詮釋，他感動了幾代聽眾，並啟發了無數音樂家。他的藝術融合了技術精湛與罕見的詩意直覺，使作品既平易近人，又具高度藝術性。
除了音樂之外，Art Garfunkel 也曾擔任演員，展現其多才多藝。然而，最重要的是，他的現場演出和音樂會塑造了他的舞台魅力：在青年時期，他開始登台演唱，培養出一種表現力，使他在半個多世紀的舞台生涯中吸引了全球觀眾。
Art Garfunkel 的遺產包括他傳達永恆之美與情感深度的能力，以及對音樂與文化的持久影響。他是一位藝術家，其聲音、視野與舞台存在感塑造了多代人，並持續激勵世界各地的音樂家與音樂愛好者。在他作品的每一個方面，都彰顯了世界巨星的重要性，其藝術遺產遠遠超越了他個人的創作。