Art Garfunkel
Voix des générations
Art Garfunkel – Le parcours d’un artiste
Art Garfunkel est l’une des voix les plus marquantes de la musique du XXe et du XXIe siècle. Né et ayant grandi à Forest Hills, Queens, New York, il a très tôt développé sa voix artistique, qui a touché des générations de spectateurs et d’auditeurs pendant des décennies. Cette biographie offre une fenêtre sur la vie d’un musicien dont l’œuvre se caractérise par sa sensibilité musicale, son intégrité personnelle et sa passion artistique, et invite les lecteurs à découvrir les étapes, les expériences et les créations d’une vie exceptionnelle.
Profil
Nom
Nom de scène
date de naissance
Lieu de naissance
Signe du zodiaque
Parents
Ascendance
Frères et sœurs
Épouse
Enfants
Lieu de résidence
Qualification professionnelle
Professions exercées
Arthur Ira Garfunkel
Art Garfunkel
5 novembre 1941
Forest Hills
New York
Scorpion
Jacob (Jack) Garfunkel
Rose Garfunkel
Juifs moldaves (roumains)
Jules Garfunkel
Jérôme Garfunkel
1972 - 1975
Linda Grossmann
depuis le 18 septembre 1988
Kathryn Luce (Kim) Cermak
Arthur Jr.
(né le 15 décembre 1990)
Beau-Daniel
(* 5 octobre 2005)
Manhattan/Upper East Side
Baccalauréat ès arts
Master en didactique
Master en Mathématiques
Chanteur
Acteur
poète
Professeur de mathématiques
Enfance et Premières Traces Musicales
Arthur Ira Garfunkel est né le 5 novembre 1941 à Forest Hills, un quartier de l’arrondissement de Queens, à New York. Plus tard, il s’installa avec ses parents à Kew Gardens Hills, un quartier voisin réputé pour ses rues bordées d’arbres et ses maisons traditionnelles en brique rouge. La famille Garfunkel vivait dans une maison mitoyenne en brique rouge sur Jewel Avenue, un foyer chaleureux et convivial où se forgèrent de nombreux souvenirs d’enfance d’Art.
Art grandit avec ses frères Jules et Jerome au sein d’une famille juive dont les racines remontent à la Roumanie et à la Moldavie. Son père, Jacob “Jack” Garfunkel, était représentant de commerce itinérant, tandis que sa mère, Rose Garfunkel, se consacrait à l’éducation des enfants et à la tenue du foyer.
Dès son plus jeune âge, Art révéla une sensibilité musicale exceptionnelle. À l’âge de quatre ans, il reçut un magnétophone, un cadeau qui éveilla chez lui une fascination durable pour le son. Il passait des heures à enregistrer sa voix, à l’écouter et à analyser chaque nuance — une expérience précoce qui forgea son oreille musicale et son sens aigu de la justesse et de l’expression. « Chanter, et surtout pouvoir m’enregistrer, c’était tout simplement merveilleux », se souviendra-t-il plus tard.
À Kew Gardens Hills, Art fréquenta la Public School 164, puis la Parsons Junior High School, avant d’intégrer la Forest Hills High School. Sa voix claire de ténor attira rapidement l’attention. Il participa à des spectacles scolaires et à des pièces de théâtre, apparaissant dès la sixième dans une adaptation d’Alice au pays des merveilles — un avant-goût de la scène qui deviendrait plus tard son véritable univers.
Rencontre avec Paul Simon
Simon et Garfunkel se connaissaient depuis l’enfance. Ils ont grandi dans le même quartier et fréquenté les mêmes écoles. À onze ans, ils ont joué les rôles du Lapin Blanc et du Chat de Cheshire dans une pièce scolaire de Alice in Wonderland. Pendant les répétitions, leur amitié s’est approfondie, et Art a découvert très tôt le plaisir de collaborer avec Paul.
Lorsque Paul Simon entendit Art Garfunkel chanter pour la première fois, il reconnut immédiatement l’harmonie particulière de leurs voix. Impressionnés par cette connexion naturelle, ils commencèrent à répéter régulièrement ensemble. De nombreuses soirées furent passées dans le sous-sol de Garfunkel, un petit espace musical improvisé où Art perfectionnait sa voix et développait de nouvelles idées de chansons avec Paul.
Dès le début, Art apporta ses propres mélodies et idées, qu’ils explorèrent ensemble. Les représentations lors de spectacles de talents scolaires et de petites productions lui offrirent ses premières expériences sur scène et renforcèrent son sens de l’expression, du travail d’équipe et de la créativité — des qualités qui deviendraient plus tard sa marque de fabrique.
Leur rencontre et leur collaboration jetèrent les bases d’un partenariat musical exceptionnel et marquèrent le début du développement artistique de Art Garfunkel.
Tom & Jerry
Pendant ses années de lycée, Art Garfunkel se produisit avec Paul Simon sous le nom de scène Tom & Jerry. Ils ont choisi ces pseudonymes parce qu’ils craignaient que leurs vrais noms ne soient jugés « trop juifs ».
Dès son plus jeune âge, Art était connu pour établir des tableaux détaillés pour toutes les chansons et éléments musicaux. Pour cette raison, Paul Simon lui donna le surnom Tom Graph.
En 1956, Art et Paul signèrent un contrat d’enregistrement avec Big Records. En 1957, ils publièrent leur single Hey Schoolgirl, qui atteignit la 49e place des charts américains. La maison de disques adopta officiellement le nom Tom Graph pour la sortie, tandis que Paul prit le nom de scène Jerry Landis.
En tant que membre du duo, Art Garfunkel élargit ses connaissances musicales et acquit une précieuse expérience en studio au légendaire Brill Building.
Leur première apparition télévisée en tant que Tom & Jerry eut lieu à la fin des années 1950 dans Dick Clark’s American Bandstand. Dès ce moment, la scène montrait déjà ce qui définirait plus tard Art Garfunkel : précision, musicalité et expressivité.
Formation Académique
Après le lycée, Art Garfunkel a suivi un parcours académique qui a développé à la fois ses compétences artistiques et analytiques. Il a commencé des études d’architecture à la Columbia University, mais s’est rapidement tourné vers l’histoire de l’art.
En 1965, il obtint un Bachelor of Arts (BA) en Histoire de l’Art, approfondissant sa connaissance des périodes et styles artistiques et développant un sens raffiné de l’esthétique, de la composition et de l’harmonie visuelle – compétences qui influencèrent plus tard son travail musical.
Deux ans plus tard, Art Garfunkel poursuivit ses études au Teachers College de Columbia University et obtint en 1967 deux diplômes de master : un Master of Arts (MA) en Didactique et un Master of Arts (MA) en Mathématiques. Ces formations combinaient connaissances pédagogiques, pensée analytique, résolution structurée de problèmes et travail précis – compétences qu’il appliqua tant dans l’enseignement que dans l’organisation de projets musicaux et le développement de ses propres chansons.
La combinaison de sensibilité artistique et de formation analytique-mathématique façonna la pensée de Art Garfunkel et posa les bases de sa capacité à comprendre des structures musicales complexes, à créer des harmonies précises et à concrétiser méthodiquement des idées créatives – traits devenus centraux dans sa carrière musicale.
Artie Garr
Pendant ses études universitaires, Art Garfunkel commença à publier ses premiers enregistrements sous le pseudonyme Artie Garr. Ce projet lui permit de développer sa voix de chanteur principal et d’explorer les nuances de son ténor.
En studio, il acquit une expérience précieuse dans l’enregistrement, l’arrangement et l’interprétation musicale. Il expérimenta les couleurs sonores, la dynamique et l’harmonie, apprit comment le chant et l’accompagnement instrumental pouvaient se compléter, et développa un sens raffiné du rythme, des phrases et de l’expression – compétences qui devinrent plus tard des traits caractéristiques de son identité artistique.
Travailler sous le nom de Artie Garr lui permit également de prendre des décisions créatives de manière autonome, de tester ses propres idées de chansons et d’acquérir une première compréhension professionnelle du processus d’enregistrement en studio. Cette expérimentation précoce posa les bases de sa collaboration future avec Paul Simon et façonna son approche de la production musicale et du chant.
Grâce à cette expérience, Art Garfunkel retourna en 1962 auprès de Paul Simon, prêt à mettre ses compétences vocales au service du duo naissant et à parfaire l’harmonie de leur partenariat.
Études et retour à la musique
En 1962, Art Garfunkel et Paul Simon se retrouvèrent – cette fois en tant que duo conscient et orienté vers le folk. Après les expériences individuelles acquises par Art au cours de ses études et de projets tels que Artie Garr, il apporta désormais un sens plus mûr du chant, de l’harmonie et de la structure musicale dans ce partenariat.
Ils commencèrent à se produire sous leurs vrais noms, ce qui représentait pour Art Garfunkel un retour délibéré à sa propre identité artistique. La combinaison des compétences de composition de Simon et de la voix de ténor de Garfunkel posa les bases d’une nouvelle dynamique créative. Déjà ici, les premières traces de ce qui deviendra plus tard leur son distinctif apparaissaient : une fusion de folk, pop et harmonies finement ajustées.
Pour Art, cette période fut surtout l’occasion d’appliquer les compétences acquises durant ses années d’études – que ce soit en expérimentant des arrangements vocaux, en développant ses propres idées ou en maîtrisant les subtilités de la présence scénique. En même temps, il commença à intégrer la pensée analytique et structurée acquise au cours de sa formation académique dans son travail musical, permettant à sa voix et à son sens musical de s’exprimer avec plus de clarté.
Ainsi, le retour à la collaboration avec Paul Simon ne fut pas seulement un retour à la musique, mais pour Art Garfunkel, un moment décisif où l’expérience artistique, les compétences techniques et l’expressivité personnelle se rejoignirent pleinement pour la première fois.
Percée Internationale
À la fin des années 1960, Simon & Art Garfunkel deviennent l’un des duos musicaux les plus influents au monde. Des chansons comme The Sound of Silence, Mrs. Robinson, The Boxer et Scarborough Fair deviennent des hymnes d’une génération.
L’album Bridge Over Troubled Water (1970) marque l’apogée. Le titre éponyme, interprété par Art Garfunkel, connaît une renommée internationale. L’album reçoit six Grammy Awards, dont Album de l’Année, Chanson de l’Année et Enregistrement de l’Année. Après ce succès, Art Garfunkel et Paul Simon suivent des chemins artistiques différents.
Acteur
Au début des années 1970, Art Garfunkel commença à étendre son expression artistique au-delà de la musique et se tourna vers le jeu d’acteur. En 1970, il joua un rôle important dans le film satirique antimilitariste Catch-22 de Mike Nichols, démontrant sa capacité à incarner des personnages complexes et multidimensionnels et à transmettre subtilement les émotions.
En 1971, Garfunkel apparut dans Carnal Knowledge, un film explorant les relations personnelles et les pressions sociales, montrant à nouveau son sens aigu de la nuance, du timing et de l’expression. Parmi ses autres rôles marquants, citons Bad Timing (1980), Good to Go / Short Fuse (1986), Boxing Helena (1993) et The Rebound (2009).
À la télévision, Art Garfunkel apparut à plusieurs reprises, notamment dans la série populaire Laverne & Shirley. En 1998, il interpréta un rôle invité dans la série pour enfants Arthur en tant que renne chantant ("Singing Moose"), atteignant un public plus jeune.
Ces rôles sélectionnés montrent qu’Art Garfunkel n’est pas seulement un musicien, mais aussi un acteur avec une présence distinctive, une grande expressivité et un charisme scénique, contribuant à établir son profil artistique sur scène et à l’écran.
Carrière d’enseignement
De fin 1971 à début 1972, Art Garfunkel a enseigné la géométrie à des élèves de dixième année à la Litchfield Academy dans le Connecticut. Pour lui, ce rôle était bien plus qu’un simple emploi : il lui offrait l’opportunité d’appliquer ses connaissances mathématiques approfondies acquises lors de ses études tout en développant ses compétences pédagogiques.
Art Garfunkel considérait l’enseignement comme une expérience enrichissante qui lui permettait de présenter des concepts complexes de manière claire et compréhensible. Il a appris à structurer des contenus difficiles, à soutenir les élèves individuellement et à construire un raisonnement clair et logique – des compétences utiles non seulement en classe, mais aussi dans la production musicale et l’organisation de ses projets.
De plus, cette fonction lui a offert un cadre structuré en dehors de la musique, lui permettant de renforcer sa patience, son sens des responsabilités et sa persévérance. Ces mois en tant qu’enseignant ont été déterminants pour qu’Art Garfunkel développe une approche méthodique, structurée et simultanément créative, des qualités qui ont profondément influencé sa carrière artistique ultérieure.
Réunion à Central Park
En 1981, Art Garfunkel et Paul Simon se produisent lors du légendaire concert de Central Park à New York devant plus de 500 000 personnes. Cela est suivi d’une tournée mondiale, d’un double album et d’un spécial télévisé. Un nouvel album commun est prévu, mais jamais achevé ; les chansons sont utilisées plus tard par Paul Simon dans son album solo.
Écrivain
Très tôt, Art Garfunkel a démontré un talent marqué pour l’expression écrite, parallèlement à ses compétences musicales.
En 1989, il publie la collection Still Water: Prose Poems, une série de poèmes en prose autobiographiques. Dans ces textes, Garfunkel réfléchit sur ses expériences personnelles, sa carrière musicale, ses voyages et ses relations interpersonnelles. Les textes sont clairs, précis et minimalistes, offrant un aperçu de ses perspectives personnelles, de ses réflexions intérieures et de ses expériences artistiques et personnelles.
En 2017, il publie ses mémoires What Is It All but Luminous, qui combinent réflexions personnelles, souvenirs et observations sur sa vie. L’ouvrage décrit non seulement les étapes de sa carrière musicale, mais fournit également un aperçu de ses expériences privées, de son développement artistique et de ses rencontres avec d’autres artistes, offrant un panorama complet des moments déterminants de sa vie et de son travail créatif.
Tout au long de sa vie, Art Garfunkel a écrit de nombreux poèmes, qu’il présente principalement lors de concerts et de lectures, sans les publier. De même, il écrit régulièrement des essais et articles pour diverses revues et publications, dans lesquels il partage son point de vue sur la musique, l’art, la littérature et ses expériences personnelles.
Garfunkel and Garfunkel
Dès 1997, Art Garfunkel a enregistré un duo avec son fils, Art Garfunkel Jr., sur son album solo Songs from a Parent to a Child, qui est également sorti simultanément sous le titre Daydream – Songs from a Father to a Child. Cet enregistrement a marqué le début d’une relation musicale particulière entre le père et le fils.
Dès son plus jeune âge, Art Garfunkel a emmené son fils sur scène, le guidant avec soin dans les performances et lui enseignant le chant devant le public. Au début, Art Garfunkel Jr. ne chantait que de courts passages des chansons, puis il a progressivement pris en charge des sections plus longues jusqu’à pouvoir interpréter de manière autonome. Grâce à ce mentorat, une collaboration musicale continue s’est développée, renforçant à la fois la présence scénique du fils et le lien unique entre père et fils.
Au fil des ans, ils se sont produits ensemble sur scène à de nombreuses reprises. En 2021, 2022 et 2023, ils ont également publié plusieurs duos sur les albums d’Art Garfunkel Jr., aboutissant finalement à leur album commun Garfunkel and Garfunkel – Father and Son.
Dans ces enregistrements, leurs voix se fondent d’une manière qui transmet à la fois proximité et maturité artistique. Art Garfunkel apporte des décennies d’expérience musicale – son sens de l’équilibre, des couleurs tonales et de la profondeur émotionnelle des chansons. En même temps, on entend clairement comment il a transmis son élégance vocale et sa compréhension musicale à son fils. Le résultat est un univers musical où tradition et continuité, mémoire et renouveau, coexistent harmonieusement.
Art Garfunkel a également participé à l’album de Noël Advent dans plusieurs duos, ajoutant de la profondeur aux chansons et portant son héritage musical dans le présent.
Ces projets communs montrent comment Art Garfunkel maintient sa voix artistique vivante, explore de nouvelles voies musicales et assure que sa musique résonne à travers les générations – dans son propre travail comme dans la voix de son fils.
Famille et vie personnelle
La vie d’Art Garfunkel en dehors de la scène et du studio est marquée par des liens familiaux étroits et des relations personnelles importantes. De 1972 à 1975, il a été marié à Linda Grossman, une période qui lui a apporté un soutien émotionnel et a favorisé son développement personnel et artistique.
À la fin des années 1970, il a vécu une relation très intense avec l’actrice Laurie Bird, qui a influencé son travail artistique mais a également apporté des défis personnels, surtout vers la fin, nécessitant un investissement émotionnel important.
Fin 1985, Art Garfunkel rencontre Kim Cermak lors du tournage de Good to Go. Ils se sont mariés le 18 septembre 1988 au Brooklyn Botanic Garden. Kim Cermak, mannequin, chanteuse et actrice, le soutient parfois comme choriste. Ensemble, ils forment une famille stable, créative et aimante.
Ils ont deux fils : Art Garfunkel Jr., né en 1990, qui a montré très tôt son talent musical et a hérité de la voix distinctive de son père, et Beau Daniel Garfunkel, né en 2005, également très doué musicalement. Les deux parents sont aimants et soutiennent activement la créativité et les capacités musicales de leurs enfants.
La famille joue un rôle central dans la vie de Garfunkel. La collaboration avec Art Garfunkel Jr. montre comment il transmet son héritage musical et continue musicalement dans la voix de son fils. Beau Daniel est également soutenu dans son développement créatif et musical, maintenant vivante la tradition artistique familiale à travers les générations.
Note à Mon Jeune Moi
Mon cher moi plus jeune,
Que sais-je qui pourrait t’être utile ? Chanter apporte de la joie – un picotement dans la gorge et un son agréable et durable dans une pièce carrelée. Chanter a été mon compagnon silencieux lorsque j’ai franchi le seuil d’une salle pleine d’inconnus. Si tu peux accepter les différences des autres, tissées dans une belle dissonance, tu donnes de la force à la musique, à la musicalité et à ton partenaire.
La célébrité est un frisson. La fête se passe chez toi. Elle aide l’introverti et paie les factures. Elle donne de l’élan au projet en cours. J’ai rencontré de nombreuses femmes merveilleuses grâce à l’attention portée à la célébrité et croisé d’innombrables collègues incroyablement talentueux. L’excitation était réelle ! J’ai saisi l’occasion d’entrer dans le monde ouvert des artistes – et c’est là que résidait le vrai plaisir.
Si tu te maries, comme je l’ai fait, tu seras agacé. Les garçons et les filles sont différents. Mais quand la différence est un défi, elle est aussi un grand enrichissement de la vie. Les amoureux se réconfortent, dansent ensemble et fusionnent dans l’excitation de créer une nouvelle vie. Cela marquera la seconde moitié de ta vie. Des enfants charmants te donneront le sentiment que deux parents sont liés par une émotion et une dévotion divines.
En vieillissant, tu t’écartes de ton propre chemin. Tu verras peut-être plus clairement quelle doit être ta contribution unique sur Terre. La mienne est d’être chanteur. Ton cœur deviendra ton centre. Tu connaîtras la différence entre plaisirs faciles et satisfaction profonde obtenue par le travail acharné.
J’ai perdu ma voix de chanteur il y a trois ans (je ne sais pas comment). Cela a été un travail difficile de retrouver mon son et de remonter sur scène. Il faut être courageux pour le faire publiquement. Alors baisse la tonalité –
Art chante :
"When you’re weary, feelin’ small…"
(Citation de CBS Morning Show, 22/11/2013)
Jalons supplémentaires
Art Garfunkel reste actif artistiquement à ce jour et a atteint de nombreux jalons au cours de sa longue carrière. Parmi ses succès les plus connus figurent Bright Eyes, All I Know et I Only Have Eyes for You, des chansons qui mettent en valeur sa voix de ténor inimitable et son sens raffiné de l’harmonie et de la mélodie.
En plus de ses albums, Art Garfunkel a collaboré avec des musiciens et compositeurs de renom, notamment James Taylor, Jimmy Webb, Stephen Bishop et Amy Grant, démontrant sa polyvalence artistique et son ouverture à de nouvelles influences musicales. De nombreuses chansons ont été utilisées dans des films, des séries télévisées, des publicités et d’autres médias, permettant à sa musique de toucher un large public et de marquer des générations d’auditeurs.
De plus, Art Garfunkel s’est produit régulièrement en concert, affichant sa présence scénique, qui a captivé le public dès le début de sa carrière. Son engagement dans des concerts de bienfaisance et des projets soutenant de jeunes musiciens figure également parmi ses jalons importants.
Ces succès et projets soulignent non seulement sa constance en tant que musicien, mais également sa capacité à rester intemporellement pertinent. Au fil des décennies, Art Garfunkel a développé sa voix artistique, a intégré sa musique dans de nouveaux contextes et a laissé un impact durable sur la scène pop et folk.
Héritage artistique
Art Garfunkel est l’un des artistes les plus remarquables de sa génération et est considéré comme l’une des voix les plus distinctives de l’histoire de la musique. Sa voix de ténor unique, alliant clarté, chaleur et profondeur émotionnelle, a fait de lui une star mondiale dont l’influence dépasse largement la musique pop et folk. Que ce soit en tant que chanteur, acteur ou penseur, Art Garfunkel a laissé une empreinte durable sur le paysage culturel du XXe et du XXIe siècle.
Son œuvre artistique se distingue par sa précision, sa sensibilité et sa puissance expressive profonde. À travers sa musique et ses interprétations, il a touché des générations d’auditeurs et inspiré d’innombrables musiciens. Son art allie maîtrise technique et intuition poétique rare, rendant ses œuvres à la fois accessibles et artistiquement sophistiquées.
En plus de sa musique, Art Garfunkel est également apparu comme acteur, démontrant sa polyvalence artistique. Mais surtout, ses performances et concerts ont façonné sa présence sur scène : dans sa jeunesse, il a commencé à chanter sur scène, développant une expressivité qui, au fil de plus d’un demi-siècle, a captivé le public du monde entier.
L’héritage d’Art Garfunkel inclut sa capacité à transmettre une beauté intemporelle et une profondeur émotionnelle, ainsi que son impact durable sur la musique et la culture. C’est un artiste dont la voix, la vision et la présence ont marqué des générations et continuent d’inspirer musiciens et amateurs de musique à travers le monde. Dans chaque aspect de son œuvre, se reflète l’importance d’une star mondiale dont l’héritage artistique va bien au-delà de ses propres créations.