Art Garfunkel
Voz de Generaciones
Art Garfunkel – El camino de un artista
Art Garfunkel es una de las voces más influyentes de la música del siglo XX y XXI. Creció en Forest Hills, Queens, Nueva York, y desde joven desarrolló su voz artística, que ha conmovido a generaciones durante décadas. Esta biografía ofrece una ventana a la vida de un músico cuyo trabajo se caracteriza por su sensibilidad musical, integridad personal y pasión artística, e invita a los lectores a descubrir las etapas, experiencias y obras de una vida extraordinaria.
Perfil
Nombre
Nombre artístico
fecha de nacimiento
Lugar de nacimiento
signo del zodíaco
Padres
Ascendencia
Hermanos
Esposa
Niños
Domicilio
Cualificación profesional
Ocupaciones practicadas
Arthur Ira Garfunkel
Arte Garfunkel
5 de noviembre de 1941
Forest Hills
Nueva York
Escorpión
Jacob (Jack) Garfunkel
Rosa Garfunkel
Judíos moldavos (rumanos)
Jules Garfunkel
Jerome Garfunkel
1972 - 1975
Linda Grossman
desde el 18 de septiembre de 1988
Kathryn Luce (Kim) Cermak
Arturo Jr.
(nacido el 15 de diciembre de 1990)
Daniel Bello
(* 5 de octubre de 2005)
Manhattan/Lado superior este
Licenciado en letras
Maestría en didáctica
Maestría en Matemáticas
Cantante
Actor
poeta
profesora de matematicas
Infancia y primeros pasos musicales
Arthur Ira Garfunkel nació el 5 de noviembre de 1941 en Forest Hills, un barrio del distrito de Queens, en la ciudad de Nueva York. Más tarde se mudó con sus padres a Kew Gardens Hills, una zona residencial cercana, conocida por sus calles arboladas y sus tradicionales casas de ladrillo rojo. La familia Garfunkel vivía en una casa adosada de ladrillo rojo en la avenida Jewel, un entorno cálido y familiar que marcaría muchos de los primeros recuerdos de Art.
Art creció junto a sus hermanos Jules y Jerome en el seno de una familia judía cuyas raíces se remontan a Rumanía y Moldavia. Su padre, Jacob “Jack” Garfunkel, trabajaba como vendedor viajante, mientras que su madre, Rose Garfunkel, se dedicaba al hogar y al cuidado de la familia.
Desde muy pequeño, Art demostró una sensibilidad musical extraordinaria. A los cuatro años recibió una grabadora, un regalo que despertó en él una fascinación profunda por el sonido. Pasaba horas grabando su voz, reproduciéndola y escuchando atentamente cada matiz, lo que forjó su agudo sentido del tono, la armonía y la expresión. “Cantar, y especialmente poder grabarme, era simplemente maravilloso”, recordaría más tarde.
En Kew Gardens Hills, Art asistió a la Escuela Pública 164, luego a la Parsons Junior High School y finalmente a la Forest Hills High School. Su clara voz de tenor pronto llamó la atención, y participó en producciones escolares y obras de teatro. En sexto grado interpretó un papel en una adaptación de Alicia en el país de las maravillas, una temprana muestra del artista que estaba destinado a ser.
Encuentro con Paul Simon
Simon y Garfunkel se conocían desde la infancia. Crecieron en el mismo barrio y asistieron a las mismas escuelas. A los once años interpretaron los papeles del Conejo Blanco y del Gato de Cheshire en una obra escolar de Alice in Wonderland. Durante los ensayos de esta obra, su amistad se fortaleció, y Art descubrió desde temprano el placer de colaborar con Paul.
Cuando Paul Simon escuchó a Art Garfunkel cantar por primera vez, reconoció de inmediato la especial armonía de sus voces. Impresionados por esta conexión natural, comenzaron a ensayar juntos regularmente. Pasaron muchas tardes en el sótano de Garfunkel, un pequeño espacio musical improvisado, donde Art perfeccionaba su voz y desarrollaba nuevas ideas de canciones con Paul.
Desde el principio, Art aportó sus propias melodías e ideas, que exploraron juntos. Las presentaciones en shows de talentos escolares y producciones más pequeñas le brindaron sus primeras experiencias en el escenario y fortalecieron su sentido de la expresión, el trabajo en equipo y la creatividad, cualidades que más tarde se convertirían en su sello distintivo.
Su encuentro y colaboración sentaron las bases de una extraordinaria asociación musical y marcaron el inicio del desarrollo artístico de Art Garfunkel.
Tom & Jerry
Durante sus años de secundaria, Art Garfunkel se presentó junto a Paul Simon bajo el nombre artístico Tom & Jerry. Eligieron estos seudónimos porque temían que sus nombres reales pudieran considerarse "demasiado judíos".
Desde joven, Art era conocido por crear tablas detalladas para todas las canciones y elementos musicales. Por esta razón, Paul Simon le dio el apodo de Tom Graph.
En 1956, Art y Paul firmaron un contrato discográfico con Big Records. En 1957, lanzaron su sencillo Hey Schoolgirl, que alcanzó el puesto 49 en las listas de EE.UU.. La discográfica adoptó oficialmente el nombre Tom Graph para el lanzamiento, mientras que Paul asumió el nombre artístico Jerry Landis.
Como parte del dúo, Art Garfunkel amplió sus conocimientos musicales y adquirió valiosa experiencia de estudio en el legendario Brill Building.
Su primera aparición televisiva como Tom & Jerry tuvo lugar a finales de los años 50 en Dick Clark’s American Bandstand. Desde entonces se podía ver lo que más tarde caracterizaría a Art Garfunkel en el escenario: precisión, musicalidad y capacidad expresiva.
Educación Académica
Tras finalizar la secundaria, Art Garfunkel siguió una trayectoria académica que desarrolló tanto sus habilidades artísticas como analíticas. Comenzó a estudiar arquitectura en la Columbia University, pero pronto cambió su enfoque a la historia del arte.
En 1965, obtuvo un Bachelor of Arts (BA) en Historia del Arte, profundizando en su conocimiento de períodos y estilos artísticos y desarrollando un sentido refinado de estética, composición y armonía visual – habilidades que posteriormente influirían en su trabajo musical.
Dos años más tarde, Art Garfunkel continuó su formación en el Teachers College de Columbia University y obtuvo en 1967 dos títulos de máster: un Master of Arts (MA) en Educación Matemática y un Master of Arts (MA) en Matemáticas. Estos estudios combinaron conocimientos pedagógicos con pensamiento analítico, resolución estructurada de problemas y trabajo preciso – competencias que aplicó tanto en la enseñanza como en la organización de proyectos musicales y en el desarrollo de sus propias canciones.
La combinación de sensibilidad artística y formación analítico-matemática moldeó la mentalidad de Art Garfunkel y sentó las bases para su capacidad de reconocer estructuras musicales complejas, diseñar armonías precisas y ejecutar ideas creativas de manera metódica – cualidades que se convirtieron en elementos centrales de su carrera musical.
Artie Garr
Durante sus estudios universitarios, Art Garfunkel comenzó a publicar sus primeras grabaciones bajo el seudónimo Artie Garr. Este proyecto le permitió desarrollar su voz como cantante principal y explorar los matices de su tenor.
En el estudio, adquirió valiosa experiencia en grabación, arreglos e interpretación musical. Experimentó con timbres, dinámicas y armonías, aprendió cómo complementar la voz con los instrumentos, y desarrolló un sentido refinado del tempo, la fraseo y la expresión – habilidades que más tarde se convertirían en sello de su identidad artística.
Trabajar como Artie Garr también le permitió tomar decisiones creativas de manera independiente, probar sus propias ideas de canciones y adquirir un primer entendimiento profesional de los procesos de grabación en estudio. Esta experimentación temprana sentó las bases para su posterior colaboración con Paul Simon y moldeó su enfoque hacia la producción musical y el canto.
Gracias a esta experiencia, Art Garfunkel regresó a Paul Simon en 1962, listo para aportar sus habilidades vocales a la asociación que surgía y perfeccionar la armonía de su dúo.
Estudios y regreso a la música
En 1962, Art Garfunkel y Paul Simon se reunieron de nuevo, esta vez como un dúo consciente y orientado al folk. Tras las experiencias individuales que Art había adquirido durante sus estudios y proyectos como Artie Garr, ahora aportaba a la colaboración un sentido más maduro del canto, la armonía y la estructura musical.
Comenzaron a actuar bajo sus nombres reales, lo que para Art Garfunkel también representaba un regreso consciente a su propia identidad artística. La combinación de las habilidades de composición de Simon y la voz de tenor de Garfunkel sentó las bases para una nueva dinámica creativa. Ya en este momento se apreciaban los primeros indicios de lo que más tarde se convertiría en su sonido característico: una fusión de folk, pop y armonías cuidadosamente ajustadas.
Para Art, esta fase representó principalmente la oportunidad de aplicar las habilidades adquiridas durante sus años de estudio, ya fuera experimentando con arreglos vocales, desarrollando sus propias ideas o dominando los matices de la presencia escénica. Al mismo tiempo, comenzó a integrar el pensamiento analítico y estructurado que había adquirido en su formación académica en su trabajo musical, haciendo que su voz y su intuición musical se destacaran aún más.
Por lo tanto, el regreso a la colaboración con Paul Simon no fue solo un paso hacia la música, sino para Art Garfunkel un momento decisivo en el que la experiencia artística, las habilidades técnicas y la expresividad personal se unieron plenamente por primera vez.
El Éxito Internacional
A finales de la década de 1960, Simon & Art Garfunkel se convirtieron en uno de los dúos musicales más influyentes del mundo. Canciones como The Sound of Silence, Mrs. Robinson, The Boxer y Scarborough Fair se convirtieron en himnos de toda una generación.
El álbum Bridge Over Troubled Water (1970) marcó su punto culminante. La canción principal, interpretada por Art Garfunkel, alcanzó renombre internacional. El álbum recibió seis premios Grammy, incluyendo Álbum del Año, Canción del Año y Grabación del Año. Tras este éxito, Art Garfunkel y Paul Simon comenzaron a seguir caminos artísticos separados.
Actor
A principios de la década de 1970, Art Garfunkel comenzó a expandir su expresión artística más allá de la música y se dedicó a la actuación. En 1970, interpretó un papel destacado en la película satírica antibélica Catch-22 de Mike Nichols, adaptada de la famosa novela de Joseph Heller. En este papel, demostró su capacidad para representar personajes complejos y multidimensionales de manera convincente y transmitir emociones con sutileza.
En 1971, Garfunkel participó en Carnal Knowledge, una película que explora las relaciones personales y las presiones sociales, demostrando nuevamente su agudo sentido de los matices, el tiempo y la expresión. Otros papeles destacados incluyen Bad Timing (1980), Good to Go / Short Fuse (1986), Boxing Helena (1993) y The Rebound (2009).
En televisión, Art Garfunkel apareció repetidamente, incluyendo la popular serie Laverne & Shirley. En 1998, interpretó un papel invitado en el programa infantil Arthur como el alce cantante ("Singing Moose"), llegando a un público más joven.
Estos roles seleccionados destacan que Art Garfunkel no es solo un músico, sino también un actor con presencia distintiva, poder expresivo y carisma escénico. Contribuyeron decisivamente a establecer su impacto artístico único en el escenario y en la pantalla.
Carrera docente
A finales de 1971 y principios de 1972, Art Garfunkel enseñó geometría a estudiantes de décimo grado en la Litchfield Academy en Connecticut. Para él, esta actividad era más que un simple trabajo: le brindaba la oportunidad de aplicar sus profundos conocimientos matemáticos adquiridos durante sus estudios y, al mismo tiempo, desarrollar sus habilidades pedagógicas.
Art Garfunkel consideró la enseñanza como una experiencia enriquecedora que le permitió presentar conceptos complejos de manera clara y comprensible. Aprendió a estructurar contenidos difíciles, apoyar a los estudiantes de manera individual y construir razonamientos claros y lógicos, habilidades útiles tanto en el aula como en la producción musical y la organización de sus proyectos.
Además, la enseñanza le proporcionó una rutina estructurada fuera de la música, lo que le permitió fortalecer la paciencia, la responsabilidad y la perseverancia. Estos meses como docente fueron fundamentales para que Art Garfunkel aprendiera a trabajar de manera metódica, estructurada y, al mismo tiempo, creativa, cualidades que moldearon profundamente su futura carrera artística.
Reunión en Central Park
En 1981, Art Garfunkel y Paul Simon actuaron en el legendario concierto de Central Park en Nueva York ante más de 500,000 personas. Esto fue seguido por una gira mundial, un álbum doble y un especial televisivo. Se planeó un nuevo álbum conjunto, pero nunca se completó; las canciones fueron utilizadas más tarde por Paul Simon en su álbum en solitario.
Escritor
Desde muy temprano, Art Garfunkel mostró un talento notable para la expresión escrita junto a su habilidad musical.
En 1989 publicó la colección Still Water: Prose Poems, una serie de poemas en prosa autobiográficos. En estas obras, Garfunkel reflexiona sobre experiencias personales, su carrera musical, sus viajes y sus relaciones interpersonales. Los textos son claros, precisos y minimalistas, ofreciendo una visión de sus perspectivas personales, reflexiones internas y experiencias artísticas y personales.
En 2017 publicó sus memorias What Is It All but Luminous, que combinan reflexiones personales, recuerdos y observaciones sobre su vida. El libro describe no solo las etapas de su carrera musical, sino que también ofrece perspectivas sobre experiencias privadas, desarrollos artísticos y encuentros con otros artistas, proporcionando un panorama completo de los momentos decisivos de su vida y su trabajo creativo.
A lo largo de su vida, Art Garfunkel ha escrito numerosos poemas, que a menudo presenta en conciertos y lecturas, aunque no se hayan publicado. Asimismo, continúa escribiendo ensayos y artículos para diversas revistas y publicaciones, exponiendo su visión sobre la música, el arte, la literatura y experiencias personales.
Garfunkel and Garfunkel
Ya en 1997, Art Garfunkel grabó un dúo con su hijo, Art Garfunkel Jr., en su álbum en solitario Songs from a Parent to a Child, que también se lanzó simultáneamente bajo el título Daydream – Songs from a Father to a Child. Esta grabación marcó el comienzo de una conexión musical especial entre padre e hijo.
Desde muy temprana edad, Art Garfunkel llevó a su hijo al escenario, guiándolo con cuidado en las presentaciones y enseñándole a cantar frente al público. Al principio, Art Garfunkel Jr. solo cantaba fragmentos cortos de las canciones, pero poco a poco asumió secciones más largas hasta que pudo interpretar de manera independiente. A través de esta mentoría, se desarrolló una colaboración musical continua que fortaleció tanto la presencia escénica del hijo como el vínculo único entre padre e hijo.
A lo largo de los años, actuaron juntos en el escenario en numerosas ocasiones. En 2021, 2022 y 2023, también lanzaron varios dúos en los álbumes de Art Garfunkel Jr., culminando finalmente en su álbum conjunto Garfunkel and Garfunkel – Father and Son.
En estas grabaciones, sus voces se fusionan de una manera que transmite tanto cercanía como madurez artística. Art Garfunkel aporta décadas de experiencia musical: su sentido del equilibrio, el color tonal y la profundidad emocional de las canciones. Al mismo tiempo, es evidente cómo ha transmitido su elegancia vocal y comprensión musical a su hijo. El resultado es un mundo musical en el que tradición y continuidad, memoria y renovación, coexisten de manera armoniosa.
Art Garfunkel también participó en el álbum navideño Advent en varios dúos, agregando profundidad a las canciones y llevando su legado musical al presente.
Estos proyectos conjuntos muestran cómo Art Garfunkel mantiene viva su voz artística, explora nuevas vías musicales y asegura que su música resuene a través de las generaciones, tanto en su propio trabajo como en la voz de su hijo.
Familia y vida personal
La vida de Art Garfunkel fuera del escenario y el estudio ha estado marcada por estrechos lazos familiares y relaciones personales significativas. De 1972 a 1975 estuvo casado con Linda Grossman, un período que le brindó apoyo emocional y fomentó su desarrollo personal y artístico.
A finales de los años setenta, mantuvo una relación muy intensa con la actriz Laurie Bird, que influyó en su trabajo artístico pero también presentó desafíos personales, especialmente hacia el final, requiriendo un gran esfuerzo emocional.
A finales de 1985, Art Garfunkel conoció a Kim Cermak durante el rodaje de Good to Go. Se casaron el 18 de septiembre de 1988 en el Brooklyn Botanic Garden. Kim Cermak, modelo, cantante y actriz, lo apoya ocasionalmente como corista. Juntos forman una familia estable, creativa y amorosa.
Tienen dos hijos: Art Garfunkel Jr., nacido en 1990, quien desde pequeño mostró su talento musical y heredó la voz única de su padre, y Beau Daniel Garfunkel, nacido en 2005, que también es altamente musical. Ambos padres son amorosos y fomentan activamente la creatividad y las habilidades musicales de sus hijos.
La familia juega un papel central en la vida de Garfunkel. La colaboración con Art Garfunkel Jr. demuestra cómo transmite su legado musical y continúa musicalmente en la voz de su hijo. Beau Daniel también es apoyado en su desarrollo creativo y musical, manteniendo viva la tradición artística de la familia a través de generaciones.
Nota a Mi Yo Más Joven
Mi querido yo más joven,
¿Qué sé que podría ser valioso para ti? Cantar trae alegría: un cosquilleo en la garganta y un sonido agradable y duradero en una habitación con azulejos. Cantar fue mi compañero silencioso al cruzar el umbral de una sala llena de extraños. Si puedes aceptar las diferencias de los demás, entretejidas en hermosa disonancia, fortaleces la música, la musicalidad y a tu compañero.
La fama es emocionante. La fiesta sucede en tu casa. Ayuda al introvertido y paga las cuentas. Da impulso al proyecto actual. Conocí a muchas mujeres maravillosas gracias al enfoque en la fama y encontré a innumerables colegas increíblemente talentosos en la industria. La emoción era real. Aproveché la oportunidad de entrar en el mundo abierto de los artistas, y ahí estaba la verdadera diversión.
Si te casas, como yo lo hice, te irritarás. Los chicos y las chicas son diferentes. Pero cuando la diferencia es un desafío, también es una gran riqueza de la vida. Los amantes se consuelan, bailan juntos y se fusionan en la emoción de crear nueva vida. Esto marcará la segunda mitad de tu vida. Los hijos encantadores te darán la sensación de que dos padres están conectados con emoción y devoción divinas.
Al envejecer, te apartas de tu propio camino. Puedes ver con más claridad cuál debería ser tu contribución única en la Tierra. La mía es ser cantante. Tu corazón será tu centro. Conocerás la diferencia entre placeres baratos y la satisfacción profunda que se obtiene con trabajo duro.
Perdí mi voz hace tres años (no sé cómo). Fue un trabajo duro recuperar mi sonido y volver al escenario. Debes ser valiente para hacerlo públicamente. Así que baja la tonalidad –
Art canta:
"When you’re weary, feelin’ small…"
(Cita de CBS Morning Show, 22/11/2013)
Logros adicionales
Art Garfunkel sigue siendo artísticamente activo hasta hoy y ha alcanzado numerosos hitos a lo largo de su larga carrera. Algunos de sus éxitos más conocidos incluyen Bright Eyes, All I Know y I Only Have Eyes for You, canciones que muestran su inconfundible voz de tenor y su fino sentido de la armonía y la melodía.
Además de sus álbumes, Art Garfunkel ha colaborado con músicos y compositores reconocidos, entre ellos James Taylor, Jimmy Webb, Stephen Bishop y Amy Grant, demostrando su versatilidad artística y apertura a nuevas influencias musicales. Muchas de sus canciones se han utilizado en películas, series de televisión, anuncios y otros medios, lo que ha permitido que su música llegue a un público amplio y marque a generaciones de oyentes.
Asimismo, Art Garfunkel ha actuado en vivo de manera continua, mostrando su presencia escénica, que ha cautivado al público desde los inicios de su carrera. Su participación en conciertos benéficos y en proyectos para apoyar a músicos jóvenes también se encuentra entre sus hitos más importantes.
Estos logros y proyectos destacan no solo su consistencia como músico, sino también su capacidad para mantenerse relevante a lo largo del tiempo. A lo largo de las décadas, Art Garfunkel ha desarrollado su voz artística, ha llevado su música a nuevos contextos y ha dejado un impacto duradero en el panorama del pop y el folk.
Legado artístico
Art Garfunkel es uno de los artistas más destacados de su generación y se considera una de las voces más distintivas en la historia de la música. Su singular voz de tenor, que combina claridad, calidez y profundidad emocional, lo convirtió en una estrella mundial cuyo influencia se extiende mucho más allá de la música pop y folk. Ya sea como cantante, actor o pensador, Art Garfunkel ha dejado una huella duradera en el panorama cultural del siglo XX y XXI.
Su obra artística se caracteriza por la precisión, la sensibilidad y un profundo poder expresivo. A través de su música e interpretaciones, ha conmovido a generaciones de oyentes e inspirado a innumerables músicos. Su arte combina maestría técnica con una rara intuición poética, lo que hace que sus obras sean accesibles y, al mismo tiempo, artísticamente sofisticadas.
Además de su música, Art Garfunkel también ha trabajado como actor, demostrando su versatilidad artística. Pero, sobre todo, sus actuaciones en vivo y conciertos han definido su presencia escénica: en su juventud comenzó a cantar en el escenario, desarrollando un poder expresivo que, a lo largo de más de medio siglo, ha cautivado al público de todo el mundo.
El legado de Art Garfunkel abarca su capacidad de transmitir belleza atemporal y profundidad emocional, así como su impacto duradero en la música y la cultura. Es un artista cuya voz, visión y presencia han influido en generaciones y continúan inspirando a músicos y amantes de la música en todo el mundo. En cada aspecto de su obra, se refleja la importancia de una estrella mundial, cuyo legado artístico va mucho más allá de sus propias creaciones.