アート・ガーファンクル
世代の声
Art Garfunkel – アーティストとしての軌跡
Art Garfunkel は20世紀および21世紀の音楽界において最も印象的な声のひとつです。ニューヨーク州クイーンズ区フォレストヒルズで育ち、幼少期から芸術的な声を磨き、何十年にもわたり世代を超えて人々の心に響いてきました。本伝記は、音楽的感性、個人的な誠実さ、そして芸術的情熱に満ちた彼の人生を垣間見せ、読者にその軌跡、経験、そして類まれな作品をたどる旅へと誘います。
プロフィール
名前
芸名
生年月日
出生地
星座
両親
祖先
兄弟
妻
子供たち
居住地
専門資格
実践した職業
アーサー・アイラ・ガーファンクル
アート・ガーファンクル
1941 年 11 月 5 日
フォレスト ヒル ニューヨーク
スコーピオン
ジェイコブ（ジャック）・ガーファンクル
ローズ・ガーファンクル
ルーマニア系ユダヤ人
モルドバ (ルーマニア) ユダヤ人
1972 ～ 1975 年
リンダ・グロスマン
1988年9月18日以降
キャサリン・ルース（キム）・サーマック
アーサー・ジュニア
(1990年12月15日生まれ)
ボー・ダニエル
（※2005年10月5日）
マンハッタン/アッパー イースト サイド
文学士
教訓学の修士号
数学の修士号
歌手
俳優
詩人
数学教師
幼少期と音楽のはじまり
Arthur Ira Garfunkel は 1941年11月5日、ニューヨーク市クイーンズ区フォレスト・ヒルズで生まれた。後に両親とともに近くのKew Gardens Hillsへ引っ越し、並木道と赤レンガ造りの家々で知られる住宅街で幼少期を過ごした。Garfunkel一家はJewel Avenueにある赤レンガの二世帯住宅に住み、温かく穏やかな家庭環境がArtの初期の記憶を形づくった。
Artは兄弟のJulesとJeromeとともに、ルーマニアとモルドバにルーツをもつユダヤ系の家庭で育った。父のJacob “Jack” Garfunkelは行商人として働き、母のRose Garfunkelは家庭を守り、子どもたちを育てた。
幼いころからArtは音楽的な感性を際立って示していた。4歳のとき、彼はテープレコーダーを贈られ、音の世界に強く魅了された。彼は自分の声を録音しては聴き返し、音色や表現の細やかな違いに耳を傾けた。これが彼の優れた聴覚と音楽表現力の基礎を築いたのである。彼は後にこう語っている。
「歌うこと、そして自分の声を録音できること、それは本当に素晴らしいことだった。」
Kew Gardens HillsでArtはPublic School 164、Parsons Junior High School、そしてForest Hills High Schoolに通った。彼の澄んだテノールの声は早くから注目を集め、学校の演劇や舞台で活躍した。6年生のときには、舞台版のAlice in Wonderlandに出演し、後に続く芸術的な道を予感させた。
Paul Simon との出会い
Simon & Garfunkelは幼少期から互いを知っていました。同じ地区で育ち、同じ学校に通っていました。11歳のとき、学校の劇『Alice in Wonderland』で、ホワイトラビットとチェシャ猫の役を演じました。この劇のリハーサルを通じて、二人の友情は深まり、Artは早くもPaulとの協力の楽しさを知りました。
Paul SimonがArt Garfunkelの歌を初めて聞いたとき、二人の声の特別なハーモニーにすぐ気づきました。この自然な音のつながりに感銘を受け、二人は定期的に練習を始めました。多くの夜をGarfunkelの地下室で過ごし、小さな即興音楽空間でArtは声を磨き、Paulと新しい曲のアイデアを作り上げました。
早くもArtは自分のメロディーやアイデアを持ち込み、一緒に試しました。学校のタレントショーや小さな舞台での出演は、初めてのステージ体験となり、表現力、チームワーク、創造力を育みました。これらは後に彼の特徴的な才能となります。
Paul Simonとの出会いと協力は、卓越した音楽的パートナーシップの基礎を築き、Art Garfunkelの芸術的発展の始まりを示しました。
Tom & Jerry
高校時代、Art GarfunkelはPaul Simonと共に、Tom & Jerryという芸名で活動していました。二人は本名が「ユダヤ的すぎる」と見なされることを恐れて、この芸名を選びました。
Artは幼少期から、すべての曲や音楽の要素に対して詳細な表を作成することで知られていました。このため、Paul Simonは彼にTom Graphというニックネームをつけました。
1956年、アートとポールはBig Recordsとレコーディング契約を結びました。1957年にはシングルHey Schoolgirlをリリースし、アメリカのチャートで49位を記録しました。レコード会社はこのリリースで公式にTom Graphという名前を採用し、ポールはJerry Landisという芸名を使用しました。
デュオの一員として、Art Garfunkelはこの期間に音楽的知識を広げ、伝説のBrill Buildingで貴重なスタジオ経験を積みました。
1950年代末、彼らはDick Clark’s American BandstandにTom & Jerryとして初めて出演しました。この時点ですでに、Art Garfunkelのステージでの特徴が見て取れました：精密さ、音楽性、表現力。
学問的教育
高校卒業後、Art Garfunkel は芸術的かつ分析的能力を伸ばすために学問的な道を歩みました。彼は Columbia University で建築学を学び始めましたが、すぐに美術史に関心を移しました。
1965年に Bachelor of Arts (BA) 美術史 を取得。これにより、芸術の時代や様式に関する理解を深め、審美眼、構成力、視覚的調和の感覚を養い、後の音楽活動にも影響を与えました。
2年後、Art Garfunkel は Columbia University の Teachers College で学び、1967年に二つの修士号を取得しました：Master of Arts (MA) 数学教育 と Master of Arts (MA) 数学。これらの課程は教育学の知識と分析的思考、体系的な問題解決能力、正確な作業を組み合わせたもので、授業や音楽プロジェクトの運営、自身の楽曲制作に活かされました。
芸術的感性と分析的・数学的訓練の組み合わせは Art Garfunkel の思考を形成し、複雑な音楽構造を理解し、正確なハーモニーを作り、創造的なアイデアを体系的に実現する能力の基礎となり、後の音楽キャリアにおける重要な特徴となりました。
Artie Garr
大学在学中、Art Garfunkel は Artie Garr の名義で最初の録音を発表し始めました。このプロジェクトにより、彼はリードシンガーとしての声をさらに発展させ、テノールの特徴を探求することができました。
スタジオでは、録音、アレンジ、音楽解釈の分野で貴重な経験を積みました。音色、ダイナミクス、ハーモニーを試し、ボーカルと楽器の伴奏がどのように最適に調和するかを学び、タイミング、フレージング、表現力の感覚を養いました – これらは後に彼の芸術的アイデンティティの特徴となります。
Artie Garr として活動することで、創造的な判断を自ら下し、自身の楽曲アイデアを試すことができ、スタジオ録音プロセスの初期的な専門知識を得ることができました。この初期の試行は、後の Paul Simon とのコラボレーションの基盤を築き、音楽制作と歌唱に対する彼のアプローチを形作りました。
この経験を通じて、Art Garfunkel は1962年に Paul Simon のもとへ戻り、新たなパートナーシップに自身の歌唱力を提供し、デュオのハーモニーをさらに完成させる準備が整いました。
学業と音楽への復帰
1962年、Art Garfunkel と Paul Simon は再び組み、今回は意識的にフォークに焦点を当てたデュオとして活動しました。大学時代や Artie Garr のプロジェクトで得た個々の経験を経て、アートは成熟した歌唱、ハーモニー、音楽構造の感覚をこのパートナーシップに持ち込みました。
彼らはこの時点で本名で出演し、Art Garfunkel にとっても自身の芸術的アイデンティティへの意識的な回帰を意味しました。サイモンの作曲能力とガーファンケルのテノール声の組み合わせは、新たな創造的ダイナミクスの基盤を築きました。ここで、後の特徴的なサウンドの初期兆候が現れ始めました：フォーク、ポップ、そして精密に調整されたハーモニーの融合です。
この時期は、アートにとって、学業で培ったスキルを実践に活かす機会でもありました。ボーカルアレンジを試したり、自身のアイデアを発展させたり、ステージパフォーマンスの細かい部分を習得したりしました。同時に、学問で得た分析的・構造的思考を音楽活動に取り入れ、声と音楽的直感をより明確に表現できるようになりました。
この経験を経て、Art Garfunkel は1962年に Paul Simon のもとに戻り、新しいパートナーシップに自らの歌唱力を提供し、デュオのハーモニーをさらに完成させる準備を整えました。
国際的ブレイクスルー
1960年代後半、Simon & Art Garfunkelは世界で最も影響力のある音楽デュオの一つとなった。「The Sound of Silence」「Mrs. Robinson」「The Boxer」「Scarborough Fair」などの曲は、一世代のアンセムとなった。
アルバム『Bridge Over Troubled Water』（1970年）はキャリアの頂点を示した。Art Garfunkelが歌ったタイトル曲は国際的に知られるようになった。このアルバムは、6つのグラミー賞を受賞し、「年間アルバム」「年間曲」「年間録音」を含む。
この成功の後、Art GarfunkelとPaul Simonは別々の芸術的道を歩むこととなった。
俳優
1970年代初頭、Art Garfunkelは音楽の枠を超えて芸術的表現を広げ、演技にも取り組み始めました。1970年、彼はMike Nichols監督の風刺的反戦映画Catch-22で重要な役を演じ、複雑で多面的なキャラクターを説得力を持って演じ、感情を繊細に伝える能力を示しました。
1971年には、GarfunkelはCarnal Knowledgeに出演し、個人的な関係や社会的圧力を描く作品で、ニュアンス、タイミング、表現力に優れた才能を再び示しました。他の重要な出演作にはBad Timing（1980）、Good to Go / Short Fuse（1986）、Boxing Helena（1993）、The Rebound（2009）が含まれます。
テレビでは、Art Garfunkelは人気シリーズLaverne & Shirleyなどに繰り返し出演しました。1998年には、子供向け番組Arthurでゲスト出演として歌うヘラジカ("Singing Moose")を演じ、若い観客にもアピールしました。
これらの代表的な役を通じて、Art Garfunkelは音楽家であるだけでなく、舞台とスクリーンの両方で独自の存在感、表現力、ステージ・カリスマ性を持つ俳優であることを示しています。
教職
1971年末から1972年初めにかけて、Art Garfunkelはコネチカット州のLitchfield Academyで10年生に幾何学を教えました。この経験は、単なる職務以上のものでした。学業で得た深い数学的知識を実践に活かすと同時に、教育スキルをさらに発展させる機会となったのです。
Art Garfunkelは、複雑な概念を明確かつ理解しやすく伝えることができる、やりがいのある経験と考えていました。難しい内容を体系的に整理し、個々の生徒を支援し、論理的で明確な説明を組み立てることを学びました。これらのスキルは教室だけでなく、音楽制作やプロジェクトの運営にも役立ちました。
さらに、この教職は音楽以外の規則正しい活動の枠を提供し、忍耐力、責任感、持続力を養うことができました。教師として過ごしたこれらの月は、Art Garfunkelが体系的かつ構造化されながらも創造的に取り組む姿勢を身につける上で重要であり、後の芸術活動に大きな影響を与えました。
セントラルパークでの再結成
1981年、Art GarfunkelとPaul Simonはニューヨークのセントラルパークで伝説的なコンサートを開催し、50万人以上の観客を集めた。その後、ワールドツアー、ダブルアルバム、テレビ特別番組が行われた。新しい共作アルバムも計画されたが、完成せず、曲は後にPaul Simonのソロアルバムに使用された。
作家
幼少期から、Art Garfunkelは音楽的才能と並んで文章表現にも優れた能力を示していた。
1989年に彼は自伝的散文詩集 Still Water: Prose Poems を発表した。この作品では、Garfunkelが自身の経験、音楽活動、旅行、対人関係について振り返っている。テキストは明瞭で精密かつミニマルなスタイルで書かれており、彼の個人的視点、内面の反省、芸術的・個人的経験への洞察を提供している。
2017年には回顧録 What Is It All but Luminous を発表した。この書籍は、個人的な考察、思い出、人生の観察をまとめたものである。音楽キャリアの節目だけでなく、私的な経験、芸術的発展、他のアーティストとの出会いも描かれ、彼の人生と創造的活動の重要な瞬間を包括的に紹介している。
Art Garfunkelはこれまでの人生を通じて多くの詩を執筆しており、主にコンサートや朗読会で発表しているが、印刷物として出版されたものはない。また、彼は音楽、芸術、文学、個人的経験に関するエッセイや記事も継続的に執筆している。
Garfunkel and Garfunkel
1997年、Art Garfunkelは息子のArt Garfunkel Jr.とともにスタジオに立ち、ソロアルバム Songs from a Parent to a Child にデュエットを収録しました。このアルバムは同時に Daydream – Songs from a Father to a Child というタイトルでもリリースされました。この録音は、父と息子の特別な音楽的つながりの始まりを示すものでした。
幼少期の頃から、Art Garfunkelは息子をステージに連れて行き、慎重にパフォーマンスや歌唱を指導しました。最初はArt Garfunkel Jr.が曲の短いパートだけを歌い、徐々に長い部分を担当できるようになり、最終的には独立して歌えるようになりました。このようにして、舞台上での息子の存在感を育みながら、父と息子の特別な絆を深める継続的な音楽的協力関係が築かれました。
年月を経て、二人は何度もステージで共演しました。さらに、2021年、2022年、2023年には、Art Garfunkel Jr.のアルバムにいくつかのデュエットを発表し、最終的に共同アルバム Garfunkel and Garfunkel – Father and Son が完成しました。
これらの録音では、二人の声が親密さと芸術的成熟を同時に伝える形で融合しています。Art Garfunkelは数十年にわたる音楽経験を持ち寄り、バランス感覚、音色、そして曲の感情的深みを提供しています。同時に、息子に自身の声の優雅さと音楽的理解を伝えたことがはっきりと感じられます。こうして、伝統と継続、記憶と刷新が調和する音楽世界が生まれます。
Art Garfunkelはクリスマスアルバム Advent にも複数のデュエットで参加し、曲に深みを加え、自身の音楽的遺産を現代に継承しています。
これらの共同プロジェクトは、Art Garfunkelが今日まで芸術的な声を生き生きと保ち、新たな音楽の道を探求し、自身の音楽が世代を超えて響き続けることを示しています — 彼自身の作品においても、息子の声においても。
家族と私生活
アート・ガーファンクルの舞台やスタジオ外での生活は、強い家族の絆と重要な個人的関係によって形作られています。1972年から1975年まで、彼はLinda Grossmanと結婚しており、この期間は感情的な支えを提供し、個人的および芸術的な成長を促しました。
1970年代後半、彼は女優Laurie Birdと非常に親密な関係にあり、芸術活動に影響を与える一方で、特に関係の終わりに向けて個人的な課題をもたらし、多大な感情的努力を必要としました。
1985年末、アート・ガーファンクルは映画 Good to Go の撮影中にKim Cermakと出会い、1988年9月18日にBrooklyn Botanic Gardenで結婚しました。キム・サーマックはモデル、歌手、女優であり、時折バックコーラスとしてアートをサポートしています。二人は安定した創造的で愛情深い家庭を築いています。
二人の息子がいます。Art Garfunkel Jr.（1990年生まれ）は幼い頃から音楽的才能を発揮し、父親の特徴的な声も受け継いでいます。Beau Daniel Garfunkel（2005年生まれ）も非常に音楽的です。両親は愛情深く、子供たちの創造性や音楽的才能を積極的に育んでいます。
家族はガーファンクルの生活において中心的な役割を果たしています。**Art Garfunkel Jr.**との協力は、彼が音楽的遺産を伝え、息子の声の中で音楽的に生き続けていることを示しています。Beau Danielも創造的・音楽的な成長をサポートされ、家族の芸術的伝統が世代を超えて受け継がれています。
若い自分への手紙
愛しい若き日の私へ、
君にとって価値あることを、私は何を知っているだろうか？ 歌は喜びをもたらす ― 喉のくすぐり、タイル張りの部屋に響く心地よい音。歌は、見知らぬ人々が集まる部屋へ足を踏み入れるとき、私の静かな伴侶だった。他人の違いを、美しい不協和音の中に受け入れることができれば、君は音楽に、音楽性に、そしてパートナーに力を与えるのだ。
名声はスリルだ。パーティーは君の家で開かれる。内向的な者を助け、生活を支え、現在のプロジェクトに勢いを与える。私は名声を通じて多くの素晴らしい女性と出会い、数えきれないほどの才能ある仲間に巡り合った。その興奮は本物だった！ 芸術家たちの開かれた世界に踏み出す機会をつかみ、そこに本当の楽しみがあった。
もし君が結婚するなら、私がそうしたように、苛立つこともあるだろう。男女は違う。しかしその違いが挑戦であると同時に、人生の大きな豊かさでもある。愛する者同士は互いを癒し、共に踊り、新しい命を創り出す興奮の中で一つになる。これは人生の後半を告げる。魅力的な子どもたちが、二人の親が神聖な感情と献身で結ばれていることを感じさせてくれる。
年を重ねるにつれて、君は自分自身の邪魔をしなくなる。地上で果たすべき自分の独自の役割をより明確に見出すだろう。私にとってそれは歌うことだ。心が中心となり、安易な楽しみと、努力を重ねて得られる深い満足の違いを知るようになる。
私は3年前に歌声を失った（理由はわからない）。再び自分の声を見つけ、舞台に戻るのは大変な努力だった。これを公の場で行うには勇気が必要だ。だから音程を下げて ―
Artは歌う：
"When you’re weary, feelin’ small…"
（2013年11月22日 CBS Morning Showより引用）
追加のマイルストーン
アート・ガーファンケルは今日に至るまで芸術的に活動しており、長いキャリアの中で数々のマイルストーンを達成してきました。最も有名な成功作には、Bright Eyes、All I Know、I Only Have Eyes for You があり、彼の独特のテノール・ボイスと、和声やメロディへの繊細な感覚を見事に示しています。
アルバム活動に加えて、アート・ガーファンケルは著名なミュージシャンや作曲家、例えばジェームス・テイラー、ジミー・ウェッブ、スティーブン・ビショップ、エイミー・グラントと共演し、芸術的な多才さと新しい音楽的影響への開かれた姿勢を示しました。彼の楽曲の多くは映画、テレビシリーズ、CM、その他メディアで使用され、幅広い聴衆に届き、世代を超えて影響を与えました。
さらに、アート・ガーファンケルはライブ出演も継続的に行い、初期のキャリアから観客を魅了してきたステージでの存在感を示しました。チャリティコンサートや若手音楽家を支援するプロジェクトへの参加も、彼の重要なマイルストーンの一つです。
これらの成功とプロジェクトは、彼の音楽家としての一貫性だけでなく、時代を超えて重要であり続ける能力も示しています。アート・ガーファンケルは数十年にわたり芸術的な声をさらに発展させ、音楽を新しい文脈に導き、ポップおよびフォークの音楽シーンに持続的な影響を与えてきました。
芸術的遺産
Art Garfunkelは、同世代の中で最も卓越したアーティストの一人であり、音楽史上最も特徴的な声の一つと見なされています。明瞭さ、温かみ、感情的深みを兼ね備えた彼の独特のテノール・ボイスは、ポップやフォーク音楽の枠を超えて世界的なスターに押し上げました。歌手、俳優、思想家として、Art Garfunkelは20世紀および21世紀の文化的景観に永続的な影響を与えました。
彼の芸術活動は、正確さ、感受性、深い表現力によって特徴付けられます。音楽と解釈を通じて、彼は世代を超えて聴衆の心に触れ、多くの音楽家にインスピレーションを与えました。彼の芸術は、技術的熟練と希少な詩的直感を融合させ、作品を誰にでも理解できる一方で高度に芸術的に洗練されたものにしています。
音楽活動に加えて、Art Garfunkelは俳優としても活動し、その芸術的多才さを示しました。特に、ライブパフォーマンスやコンサートでの舞台上の存在感が際立っています。若い頃からステージで歌い始め、半世紀以上にわたり世界中の観客を魅了する表現力を育みました。
Art Garfunkelの遺産は、時代を超えた美しさと感情的深みを伝える能力、そして音楽と文化に与えた持続的な影響を含みます。彼の声、ビジョン、存在感は世代を形作り、世界中の音楽家や音楽愛好家にとってのインスピレーションであり続けています。彼の作品のあらゆる側面において、世界的スターとしての重要性が示されており、その芸術的遺産は自身の創作をはるかに超えて広がっています。